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在当代艺术中，影像艺术是一股不可小觑的力量。

在荷兰视觉艺术家的策划下，短短一分钟的视频和声音可以拥有治愈自我和外界的力量；通过“片段”和“碎语”的录制影像，艺术家探讨和聚焦历史和个体叙述中语言的双关和复杂意义。

此外，在荷兰艺术家圭多·范·德·维沃的作品中，我们得以感受到浪漫主义、自然和崇高从未走远；与此同时，艺术家菲奥娜·谭于阿姆斯特丹EYE电影博物馆的个展《小题大做》在线直播导览即将上线。本期荷兰艺线向大家展示荷兰的前沿影像艺术作品。

一分钟影像《治愈术》- 把录像艺术创作作为自我和外界的疗愈工具

一分钟影像呈现：由莎娜·穆尔顿（Shana Moulton）策划的《治愈术》

“拍摄一些视频和声音。并用它们当成一个治愈术！”《治愈术》由莎娜·穆尔顿策划，由二十三个一分钟治愈术组成。

参与艺术家：莎娜·穆尔顿（Shana Moulton）、尼克·哈雷特（Nick Hallett）、 苏齐·希尔弗（Suzie Silver）、迈克尔·罗宾逊（Michael Robinson）、 保利娜·库尼耶·佳琳（Pauline Curnier Jardin）、 斯蒂芬妮·巴伯& C. 斯宾塞·叶（Stephanie Barber & C. Spencer Yeh）、 布伦娜·墨菲（Brenna Murphy）、 弗洛里安&迈克尔·奎斯特雷伯（Florian and Michael Quistrebert）、马特·巴顿（Matt Barton）、萨拉·米利亚诺夫斯基（Sarah Milianowski）、 凯西·麦戈纳格（Casey McGonagle）、 迈克尔·艾乌（Michael Iaugh）、埃里卡·马格雷（Erica Magrey）、 劳雷尔·贝克曼（Laurel Beckman）、 蒂莫·范·巴内维尔德&蒂博尔·比耶尔（Timo van Barneveld and Tibor Bijl）、 马克西米利安·费迪克（Maximilian Fedyk）、 安雅·马斯林（Anja Masling）、 罗莎·多恩巴尔（Rosa Doornenbal）、 维拉·霍夫曼（Vera Hofmann）、 米沙·德·里德尔（Misha de Ridder）、苏菲·彭凯斯曼（Sophie Penkethman）、 杰西卡·芬伦（Jessica Fenlon）、 吉尔苏克·科（Gilsuk Ko）

一分钟影像《闲言碎语》- 聚焦在历史和个体叙述中语言的双关和复杂意义

一分钟影像呈现：由麦迪逊·拜克罗夫特（Madison Bycroft）策划的《闲言碎语》

《闲言碎语》包括十部一分钟的视频，这些视频在两个方向移动，是矛盾的、多层次的，并且介乎于两者之间。重复、转译和分叉的历史层出不穷，不安分的人也是如此，他们表现出了多样的、不固定的和非静止的姿态。这些作品回避了意义的单一，而是在特定的边界或产能中包含不同事物，为多重性和模糊性打开空间。所选视频来自澳大利亚、法国、荷兰、葡萄牙、土耳其和英国，这些作品是对拜克罗夫特关于双关语、重复性和矛盾性的策展概念的回应。

参与艺术家：阿黛尔·迪帕斯奎尔（Adele Dipasquale）、Yoohee Cha、特里萨·布苏提尔（Teresa Busuttil）、李河莹（Hayoung Kim）、索尔·阿彻（Sol Archer）、萨姆·考夫曼（Sam Kaufman）、克里斯蒂娜·拉沃什（Cristina Lavosi）、让娜·罗歇（Jeanne Rocher）、埃利夫·萨塔纳亚（Elif Satanaya）、厄兹巴伊·奥尔加·韦斯特拉特（Özbay olga westrate）

《闲言碎语》是 Kinemastik 和一分钟影像的合作项目，由阿姆斯特丹艺术基金、BNG 文化基金会、蒙德里安基金会和马耳他艺术协会提供资金支持。

一分钟影像基金会从艺术的视角制作和发行一分钟的视频，并为人们提供一个国际平台来创作、参与和联系。每两个月，一分钟影像基金会都会推出一系列新的60秒影片，探讨我们如何看待移动影像并与之互动。欢迎参与我们的项目!

http://theoneminutes.org/participate

走进艺术家圭多·范·德·维沃内心的崇高与浪漫

艺术家圭多·范·德·维沃（Guido van der Werve）谈论他的视频作品

在艺术家圭多·范·德·维沃的世界里，浪漫主义、自然和崇高从未走远。他的电影探讨了存在的无意义，但也捕捉到了其无尽的美。范·德·维沃经常拍摄他的极端体力消耗，他在其中与自己作斗争的过程。这些电影将自传元素与古典音乐、耐力运动、国际象棋和大自然等主题结合起来。范·德·维沃曾受过古典钢琴训练，他为自己的许多电影创作了音乐。

在一个大风天里，圭多·范·德·维沃乘船漂过IJ河。一面旗帜在他身后挥舞，在远处，我们可以看到EYE电影博物馆的大楼。他在水上的状态，更接近于自然。他坦率地谈论了他对艺术的追求和他的电影创作的起源。

这段视频是EYE电影博物馆在2022年为《可感知的徒劳》的展览拍摄制作的。

艺术家菲奥娜·谭 （Fiona Tan）于阿姆斯特丹EYE电影博物馆的个展《小题大做》

这场直播是一场有关目前在 Eye 电影博物馆的展览 “菲奥娜·谭 – 小题大做”的博物馆之旅。菲奥娜·谭以她的视频和电影装置而被人熟知，她在其中探讨了记忆、历史、全球化和图像的重要性。该展览呈现了她的一系列作品，其中时间的流逝和景观作为精神空间的作用是反复出现的主题。

展览聚焦在《灰色玻璃》（2020年）和《库存》（2012年），以及菲奥娜·谭应 Eye 电影博物馆的委任制作的新作品《足迹》（2022年）。这些视频装置探索了景观、环境和人类之间的联系，也探索了图像、制作者和观众之间的关系。展览中的其他作品包括：《颠倒》 (2002)；《垂直红色》，《垂直白色和垂直宽幅》 (2018)；《布伦丹岛 》(2010)；《岛》 (2008)。

请于腾讯视频搜索“荷兰艺线”，关注在线直播导览的更多信息。

阿姆斯特丹EYE电影博物馆

EYE 的前身是成立于1946年的电影资料馆 The Nederlands Filmmuseum。2009年，Filmmuseum 跟 The Netherlands Institute 合并，负责起荷兰电影界的所有事务：电影资料的收集、整理、保存、修复、电子化和电影相关教育等。

EYE 电影博物馆紧邻IJ河畔，结构特殊，外形利落，内部空间规划融入寓教于乐及展示等功能，自 2012 年开幕起便成为凝聚当地生活和文化推广的崭新地标。

荷兰驻华大使馆希望继续探索中荷两国文化交流的新形式，为两国“线上”和“线下”进一步的文化交流提供平台，并促成两国文化之间不同视角的对话与合作。

打开腾讯视频APP，搜索“荷兰艺线”，期待与您再次相遇！

对人类与地球及自然关系的探讨、对居家隔离现象的反思、用细腻而不失张力的镜头进行表达、用移动影像描绘与现存世界的关系、对传统手艺的迷恋与研究…本期文章向大家介绍来自中国和荷兰的六位前驻场艺术家，呈现他们的作品与思考。

他们被邀请反思他们在过去几十年中在中国或荷兰的驻场经历，并批判性地解决与我们当代状况相关的问题，如文化敏感、艺术游客和气候变化、殖民历史及其影响、空间中的身体性，以及共情、关怀以及其他。

通过这种方式，该项目旨在质疑现有的知识等级，并找到新的连接的方法、多焦点学习和跨文化生产。同时也在荷兰艺线的语境中探索线上展览领域的可能性。

Residing, Reviewing, Rendering 温故知新

线上影像展

2022.11.18-2023.01.18

艺术家

米莲娜·安娜·鲍玛 (Milena Anna Bouma)

埃斯特·科克梅耶尔（Esther Kokmeijer）

罗姆·帕斯(Roma Pas)

彭祖强(Peng Zuqiang)

沈莘(Shen Xin)

西蒙·瓦尔德·拉索夫斯基(Simon Wald-Lasowski)

展览介绍

《温故知新》是一个委任影像作品的线上展览，旨在通过参加中国欧洲艺术中心（厦门）、激发研究所（北京）和荷兰皇家艺术学院（阿姆斯特丹）项目的前驻地艺术家的新的、原创作品，反映二十多年来中国和荷兰之间的艺术家驻地和交流情况。

策展前言

线上展览《温故知新》以沉思和批判的眼光看待全球化时代下的艺术创作观念。特别是在21世纪初以来在中国和荷兰的几个驻地项目的背景下，对艺术驻地的现象进行了调查。

当代艺术本身作为一种经济和政治力量，彰显了将艺术作为一种社会和职业现象进行研究的必要性。这种现象具有特定的生产条件，以及身体的空间调动的参与。因此，艺术家驻地计划的存在是为了邀请有创造力的艺术家生活在机构中，与一群人共同旅行，或者为他们提供可替代性空间，让他们远离其日常生活的限制和压力而工作。在过去的几十年里，在日益全球化的背景下，这往往意味着去到国外，在不同的文化背景下生活和工作。机会、特权、机构加持和边界都在这个系谱内发挥着作用。地域的概念甚至可以说是一种工作方法。文化交流场景的空间条件是什么？哪些条件有利于艺术创作行为？在这些方面，到某个地方的旅行可能产生什么？

从20世纪末开始，全球各地出现的艺术驻地数量成倍增长。然而，自2020年新冠大流行病爆发以来，国际通行大幅度减少，中国与世界其他国家之间的旅行限制尤其严格。这迫使许多设在中国的驻地机构停止运营或寻找新的实践方式。这种新的后全球化状况最终打乱并重组了人员、资源和思想的跨国流动。

经过三年的封锁，国际社会已经不得不重新思考和调整目前的系统。虽然对流动性的限制一直影响着艺术创作和合作，但此次展览旨在激发出一个调查网络：如何在我们创造的现实和虚拟的新环境中体验驻地项目？艺术活动和创造性经验将如何在线上和线下实现？如何建立和培养新的合作关系？

面对这些变化，现在正是反思作为一个创作者旅行、驻留、研究和回顾，并最终将想法转化成创造性成果意味着什么的时候。来自中国和荷兰的六位前驻场艺术家被邀请反思他们在过去几十年中在中国或荷兰的驻场经历，并批判性地解决与我们当代状况相关的问题，如文化敏感、艺术游客和气候变化、殖民历史及其影响、空间中的身体性，以及共情、关怀以及其他。通过这种方式，该项目旨在质疑现有的知识等级，并找到新的连接的方法、多焦点学习和跨文化生产。同时也在荷兰艺线的语境中探索线上展览领域的可能性。

隐喻重重 ｜ 探索并扩展含义的边界

在物体上创造新的 “肢体 ”或 “皮肤”：米莲娜·安娜·鲍玛（Milena Anna Bouma）

中国欧洲艺术中心驻留艺术家（2020）

如何辨别边界和在一个秩序中生命体的地位？我们都被物体和材料的复杂构成所包围。当 “生命体”和 “非生命体” 物质相互碰撞的时候，事物和意义复杂的混合状态就发生了。物体通常有一个维度，而混合体这个词则意味着多个维度。一个混合物体可以是一个复合物体，其中先前并不在一起的物体和主体正在被融合。

为了接近事情、物体和商品的混合的概念，米莲娜·安娜·鲍玛（1994）使用替代性术语来处理这些概念。在她的作品中，她经常在物体上创造新的 “肢体 “或 “皮肤”。一个物体或材料如何成为其他东西的“罐子”、“容器”或“中转站”，它们如何相互补充、加强或挑战彼此？所有这些想法都体现在实验中，使用商品化的器具、食物或工具。

虽然这些想法的源头是非常个人化的-由个人家庭事故、仪式或尴尬的时刻和故事构建的-结果却引发了某种熟悉感。通过在雕塑和装置中揭示这些想法，她探索并扩展了人类使用物品的可能含义，而不仅仅是它们已经涵盖的功能。

*编者注-艺术家个人网站：http://www.milenaannabouma.nl

反乌托邦设定的短片：“我们将走向何方？”

《足迹之下》——米莲娜·安娜·鲍玛(2022)

在土壤之下，隐藏在大量的粘土、岩石和树根之间，地壳是我们生命的基础。由于病毒、致命气象预报和遍布在全球的战争，地球已经变得难以生存，当人类被敦促在太阳系的其他地方生活时将会发生什么，这是一个时间会回答的问题。当人口超过燃料和食物供应，土壤被耗尽或淹没时，我们将找到什么样的解决方案？从一个旅行无处不在，移动、生产和资本的可能性成倍增加的世界，我们走向何方？

在暗示能源危机、面包（我们最基本的食物之一）价格上涨和普遍的不确定性的同时，《足迹之下》这部短片展示了一个反乌托邦的设定，一只向上行走的啮齿动物引发的连锁反应运动。这部电影的目的不是批判，而是见证当我们的星球不再运转的时候，另一个星球上的超现实生活。人类对旅行、殖民和极尽所能的占有的冲动已经超过了地球负荷 – 导致在一个看起来我们曾经了解的世界中的孤独生活的叙述，但现在只是隐约地让我们想起那个确切的世界。

一场盛大的艺术式探险 ｜ 为冰山拍摄电影肖像

自然与艺术的探险者 ：埃斯特·科克梅耶尔(Esther Kokmeijer)

激发研究所驻留艺术家（2014）

埃斯特·科克梅耶尔，出生于荷兰多克姆（1977年），是一位艺术家、探险者、设计师和摄影师，目前居住在鹿特丹，在全球各地工作。在她的艺术家身份中，她主要关注”全球公共资源”。一个通常用来描述国际、超国家和全球资源领域的术语。全球公共资源包括地球上共享的自然资源，如海洋、大气和外层空间，特别是南极。

她的作品中反复出现的主题和问题是：神话和传奇故事如何表达和塑造人类与自然的关系？我们如何与这些因素和环境产生联系并与之合作？它们是如何影响我们的？人类对地质和生物的进程有什么影响？我们能从本土知识体系中学到什么，它能加深或诱导我们与自然环境的可持续的关系吗，它能否带来与景观的更多联结？

她季节性地在北极和南极担任探险摄影师和极地向导。她是ANTARKTIKOS的创始人，这是一本专门介绍南极洲的杂志，是Cosmic Water Foundation的共同创始人，也是艺术团体If Paradise Is Half As Nice的一员。

*编者注-艺术家个人网站：http://www.milenaannabouma.nl

关注”全球公共资源”，关于南极与冰山

《蓝色，天蓝，青绿/性感如她》埃斯特·科克梅耶尔（2019-2022）

一座冰山的电影肖像。这是正在进行的“敬启者，对到达南极洲重心的追寻”系列项目的一部分。2019年南极洲。

重新审视 ｜ 穿梭于数字化、现实感以及身份之间

透过创作凝视技术：罗姆·帕斯（Roma Pas）

中国欧洲艺术中心驻留艺术家（2005）

罗姆·帕斯是一位多媒体艺术家，曾在Gerrit Rietveld Academy的视觉艺术学院学习。她的作品探讨了正在发生的和身边的数字化如何影响我们的现实感和身份。它展示了我们的技术凝视如何混淆了虚拟和切身体验。罗姆（Rome）在国际有广泛的参展经历，如MASS MoCA、阿姆斯特丹Stedelijk博物馆、纽约AC学院、Arti et Amicitiae、Casco Projects、威尼斯ScalaMata（La Biennale）、伦敦Factory-Art画廊、厦门CEAC、惠特尼博物馆（Debt fair）、罗马的美国学院。

她曾在荷兰Gerrit Rietveld学院和厦门大学（中国）授课。她的作品被刊登在Stedelijk博物馆杂志、de Volkskrant、NRC、Financieel Dagblad、Kunstbeeld、Metropolis M、Creative Week（英国）、Dismagazine、Visual AIDS、Nestynets、vvork、AICA、Dot Dot、Dutch Culture USA等。

*编者注-艺术家个人网站：http://romapas.nl

居家禁闭是否真的是一个新现象？

《居家办公实幻术》罗姆·帕斯（2022）

该作品是作者对先前在中国欧洲艺术中心驻留时拍摄的影像的再编辑。商贩在他们的零售店内被商品包围，这些商店也是起居室。在当前的时间框架下，这引发了一个问题：居家禁闭是否真的是一个新现象。

电视是店主将自己 “灵魂投射”到其他地方的一种方式，作为一种外在的身体体验。我们是我们不断使用媒介的各种去肉身化的主人。我们不断地把自己投射到其他空间维度和其他自我上。在这个短影像中，照片现实与3D、来自现成的卡通元素和人工智能生成的片段混合在一起，以说明似乎我们很难就现实存在于哪个领域达成一致。

神经网络何时能让我们真正自由？

中国的店主们似乎正在以自己的方式实现硅谷的工作 – 闲暇梦。

情感表达 ｜ 聚焦过去和未来的经历

细腻而不失张力的镜头背后：彭祖强(Peng Zuqiang)

荷兰皇家艺术学院（Rijksakademie）驻留艺术家（2022-2023）

彭祖强创作电影、录像和装置，关注历史、身体和语言中的情感意义。最近的展览和放映包括Cell Project Space、广州时代美术馆馆、北京UCCA、时代艺术中心（柏林）、25FPS、IDFA、Antimatter和Open City Doc电影节。他曾获得IAS CEU、MacDowell、Skowhegan和Core Program的奖金和驻留。他获得了第八届华宇青年奖的”评委会特别奖”，并因其第一部长片《难》（2020年）获得了日惹电影节Dokumenter的 “特别提名”。他是Rijksakademie van beeldende kunsten的驻留艺术家，在阿姆斯特丹生活和工作。

*编者注-艺术家个人网站：https://www.pengzuqiang.com

用vlog形式进行反思与探寻

《跳蚤》彭祖强（2022）

两位艺术家/作家在艺术驻留期间的vlog，对他们在过去和未来的经历进行反思。

移动影像 ｜ 描述与现存世界的联系

打开自处的多样性：沈莘(Shen Xin)

荷兰皇家艺术学院（Rijksakademie）驻留艺术家（2018-2019）

沈莘的实践赋权予个人及民族国家之间的另类历史、关系和潜能。她的兴趣在于从自身的角度理解文化。将其视为对学习、教学和参与作为土地的地方的积极责任，通过时间的透镜打开了自处的多样性。沈莘通过移动影像、录像装置、公共活动和集体过程，想象并创造出肯定的归属空间，包容了多声部的叙述和身份。

他们的个展包括 ས་གཞི་སྔོན་པོ་འགྱུར། （大地转绿）（瑞士学院，纽约，2022）、盐湖（新身体）（Walker Art Center，明尼阿波利斯，2021）、“Double Feature”（法兰克福锡恩美术馆，2019年）、“Synthetic Types”（阿姆斯特丹市立博物馆，2019年）、“使饱和”（没顶画廊，上海，2019年）、“温暖期”（ICA，伦敦，2018年）以及“半唱半说”（蛇形画廊，伦敦，2017年）。

他们的群展包括 “语言是一条河”（MUMA，墨尔本，2021年）、“意识燃起，精神振奋”（光州双年展，2021年）、“希克奖2019”（M+博物馆，香港，2019年）、“余像”（Lisson画廊，伦敦，2019年）和 “破坏之歌”（新博物馆三年展，纽约，2018年）。她获得了BALTIC艺术家奖（2017年），并在阿姆斯特丹 Rijksakademie 驻场（2018-19年）。沈莘在 Dakhóta Oyáte 的土地 Miní Sóta Makhóčhe以及 Lënapehòkink（纽约市），Lenape 人民的土地上进行创作。

*编者注-艺术家个人网站：https://www.shenxin.info

用移动影像记录绘画过程

《关联：2014-2019》沈莘（2022）

这部移动影像作品记录了艺术家对2014年至2019年期间在荷兰拍摄的特定图像的绘画过程。这些图像的选择和绘制基于一个标准，即它描述了与现存世界的联系。这些过程是用随身摄录相机记录下来的，焦点和清晰度由身体的运动主导，而不是为了呈现给他人观看。与图像同步的声音囊括了工作室环境音，以及属于荷兰Oostvaardersplassen自然保护区野化项目中现有物种的免版税声音。

白日梦重现 ｜ 对毛猴传统手艺迷恋的闪现

为小玩意疯狂着迷的艺术家：西蒙·瓦尔德·拉索夫斯基(Simon Wald-Lasowski)

激发研究所驻留艺术家（2019）

西蒙·瓦尔德·拉索夫斯基（生于1980年）收集、研究和戏谑当代社会中普遍存在的图像、物件和符号的象征意义。同时，他的多种形式的实践传达了他对不屑一顾的俗气的小玩意和色情的好奇的热爱，他痴迷地囤积这些东西。人类世的物品成为讽刺性颠覆装置的演员，使观众面对人类境遇下的荒谬问题和我们病态的消费主义下的普罗大众。

重现与毛猴手艺人邱贻生的相遇

《我的外星虾朋友》预告片 西蒙·瓦尔德·拉索夫斯基（2022）

这是一个扭曲的白日梦，重现了西蒙与毛猴手艺人邱贻生的相遇，也是西蒙对来自北京的毛猴传统手艺的迷恋的闪现，因此西蒙2019年在北京激发研究所驻留期间对这一手艺进行了广泛的文献研究。

此视频为西蒙·瓦尔德·拉索夫斯基(Simon Wald-Lasowski)的影片《我的外星虾朋友》的预告片。他的最新全片将于11月28日发布。观众可在腾讯视频搜索荷兰艺线观看。

*编者注-艺术家个人网站：https://simonwaldlasowski.com/temp.html

本次线上展览由何京蕴（Anouchka van Driel）和胡伟策划，并对所有参展艺术家及其驻留机构表示衷心的感谢。

本次展览由荷兰艺线发起，线上由腾讯艺术和北京荷兰王国大使馆合作举办。

关于中国欧洲艺术中心

中国欧洲艺术中心于1999年由荷兰籍伊尼卡·顾蒙逊女士和时任厦门大学艺术学院秦俭教授联合发起，共同创建，为非营利艺术机构。其核心的国际艺术家驻馆项目是中国大陆开始最早及运营时间最长的驻馆项目之一。

关于激发研究所

激发研究所/Institute for Provocation (简称 IFP) 成立于2010年，是位于北京的独立艺术组织和项目空间。通过理论研究和艺术实践的结合，激发研究所旨在以合作的方式联结跨领域的知识，激发文化生产和交流。激发研究所发起并支持多种形式的实践活动，包括驻地、项目研究、研讨会、展览等。

关于荷兰皇家艺术学院

荷兰皇家艺术学院（RIJKSAKADEMIE VAN BEELDENDE KUNSTEN）致力于最广泛的艺术实践和跨学科的艺术形式表达，并为来自世界各地的艺术家提供一个制作设备完善、充满激发、多样化和包容性的环境探索艺术创作的机会。

荷兰驻华大使馆希望继续探索中荷两国文化交流的新形式，为两国“线上”和“线下”进一步的文化交流提供平台，并促成两国文化之间不同视角的对话与合作。

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从独特荷兰风格的世界级舞团到走出舞台外延，探索演艺新空间的康尼·杨森舞团；从艺术邂逅科技的另一种蓝舞团，到被誉为跨界顶流设计的缪斯的编舞家纳妮娜·林宁…

本期我们为大家解锁荷兰舞界的跨界新玩法，开启一场艺术交融新体验。

荷兰国家芭蕾舞团首席刘茜 X 舞蹈宗师汉斯·范·曼恩

独特荷兰风格的世界级舞团：荷兰国家芭蕾舞团 Dutch National Ballet

荷兰国家芭蕾舞团是目前荷兰国内规模最大的舞蹈团体，在荷兰的文化生活中占据着重要地位。无论是19世纪的童话芭蕾舞剧还是现代的实验性舞蹈作品，都是建立在学院派舞蹈基础上的。该舞团亦是唯一一家以学院派舞蹈技巧为立足点而展开舞蹈创作的荷兰舞团。

在过去的若干年中，荷兰国家芭蕾舞团已逐渐发展成为世界上最具影响力且规模最大的芭蕾舞团之一。荷兰国家芭蕾舞团是一只非常国际化的团队，舞者们来自全世界30多个国家。荷兰国家芭蕾舞团在传统与创意之间自由游走，向观众展现了舞蹈体验的新方式。年轻、充满活力、富有创造力、带有独特荷兰风格的世界级水平，是荷兰国家芭蕾舞团的独特魅力。

“跳”进荷芭的中国舞者 Qian Liu 

“只要茜站在舞台上就会将所有观众的目光都集中在她的身上，她的本身就像一个故事，让我的目光无法从她身上移开。”荷兰舞评人瑞秋·布肖这样评价她。

主演过几十部大型舞剧，演出近两千场，荣登海内外各大新闻报纸及杂志刊物封面，并多次受邀赴中国驻荷兰大使馆演出，以及西班牙、墨西哥、意大利等地艺术节的重要演出…..她是荷兰艺术博物馆所收藏的肖像画中唯一的一位中国人；也是创馆以来获此殊荣的第二位舞者；她就是——刘茜。

2012年，刘茜凭借出众的表现在荷兰国家芭蕾舞团演员全球招募考核中一举夺魁，并仅用三个月便破格晋升为该团独舞演员；2013年，她再次破格晋升为荷兰国家芭蕾舞团主要演员，并于2016年成为荷兰国家芭蕾舞团首席主演（终身合同制），刘茜在荷兰国家芭蕾舞团的生涯充满了惊喜与感动。

在国际舞台上跳舞，是埋在刘茜心里的梦想。从辽宁芭蕾舞团到荷兰国家芭蕾舞团，一路以来的付出，坚持，追求，让刘茜成长，也让看似平凡的芭蕾女孩在国际舞台上绽放。

荷兰国宝级编舞大师 Hans van Manen

出生于1932年，Hans van Manen 是国际公认的当代芭蕾大师之一，也是荷兰国宝级编舞大师。迄今为止，他已经创作了150多部芭蕾舞剧，包括为电视编排的芭蕾舞剧。汉斯·范·曼恩的标志性风格和美学在他所有的编舞中都熠熠生辉，其特点是简洁、精致。

远至巴赫的形而上学，近到皮亚佐拉浓郁的激情和生命能量，音乐大师们的作品都是他的灵感源泉。凭借对音乐的深刻理解和感性解读，汉斯·范·曼恩获得业内“和音符平行般的杰出编舞”的盛赞；同时凭借他对人性的深刻洞察和细腻刻画，他让舞蹈的线条与人类情感线条相遇相融，形成了独树一帜的编舞风格。

他曾担任荷兰舞蹈剧院联合艺术总监十年，之后成为荷兰国家芭蕾舞团（1973-1987）和荷兰舞蹈剧院（1988-2003）的常驻编舞。 2005年，他回到荷兰国家芭蕾舞团担任常驻编舞，并一直留在那里。

现任荷芭艺术总监 Ted Brandsen 

出生于1959年，Ted Brandsen 自2003年起担任荷兰国家芭蕾舞团的艺术总监。之后，Brandsen 创作了《身体》（2004）、《偷时间》（2006）、《雷伊》（2013）、《重播》（2014）、《古典交响曲》（2020）等作品，以及长篇作品《科佩利亚》（2008）等。 

他的领导让荷芭迎来了一个新的鼎盛时期。2013年，他与国家芭蕾舞学院合作，发起成立了荷兰国家芭蕾舞团少年团，弥合了舞蹈培训和专业实践之间的差距。

2019年10月，阿姆斯特丹市长 Femke Halsema 授予 Ted Brandsen “阿姆斯特丹艺术奖”。 2022年6月，Ted Brandsen 被授予为荷兰狮骑士勋章。

荷兰编舞大师 Rudi van Dantzig

在荷兰国家芭蕾舞团和荷兰舞蹈界，很少有人像 Rudi van Dantzig（1933-2012）一样留下如此浓烈的印记。他于1952 年开启舞蹈生涯，并于1961 年荷兰国家芭蕾舞团成立后，成为常驻编舞。从 1965 年起担任艺术联合总监后，Rudi 于1971年成为荷芭唯一的艺术总监，并一直担任该职位至 1991 年。

Van Dantzig 总共创作了 50 多部芭蕾舞剧，通常与作为布景和服装设计师的 Toer van Schayk 合作。他最著名的作品包括《 Vier letzte Lieder》、《Onder mijne voeten 》等。

当艺术邂逅科技 ｜ 荷兰另一种蓝舞团《大逃遁》

演艺 X 科技跨界：多媒体跨界舞团 Another Kind of Blue

另一种蓝（Another Kind of Blue，AKOB）是由编舞家 David Middendorp 领导的多媒体跨界舞团，其作品以现代舞和现代技术间富有创意的结合方式见长。

另一种蓝舞团创作的舞蹈表演将编舞和技术融合为一个整体，并将投影、VR技术应用于舞蹈编排当中，挑战虚拟与现实之间的感官界限。

重要的是，这些舞蹈编排对于任何受众来说都是可接近的，不受年龄和其他限制。另一种蓝不断为舞蹈和戏剧界开辟新径。

情绪满分 视觉酷炫：多媒体舞蹈作品

• 编舞名称：《大逃遁》/《The Great Escape》

• 编舞：David Middendorp 及其他合作舞者

• 舞者：Aya Misaki & Richèl Wieles

• 视频制作：David Middendorp

处于热情状态的、忙碌的、大的重复动作，或是更小、更克制的动作，《The Great Escape》用手讲述故事。通过舞者和手之间的相互作用，《The Great Escape》专注于一种被困住的感觉。舞者以他们自己的方式展示了手如何带来或消解我们的解放，这是一段充满活力且激动人心的旅程。 

《The Great Escape》 是早期作品 《HandsON》 的延续，这是一种独特的舞蹈表演。“另一种蓝的动作捕捉系统可以跟踪编舞家 David Middendorp 创作的手部编排，并可以整合到与舞者一起并围绕舞者移动的三维物体中”。

当艺术邂逅科技 ｜ 荷兰另一种蓝舞团《同频共振²》

• 编舞名称：《同频共振²》/《Frequency²》

• 编舞：David Middendorp 及其他合作舞者

• 舞者：Aya Misaki & Teresa Royo

• 视频制作人：David Middendorp

起伏与共生：人与自然

Frequentie 和 Frenquentie² 是关于人与自然之间的互动，也是关于给予与索取、破坏与创造的舞蹈。舞蹈的语言从不断重复的基本和日常动作演变成一堆陌生的、扭曲的和反复无常的形式。

Frequentie² 是关于两个舞者面对所谓的“克拉尼图形”的故事。这些是由舞池或画布上不同的上升频率的声波产生的物理模式，沙纹象征着人与物理之间起伏的共生关系。

克拉尼图形

克拉尼图形，又称“克拉德尼声音图案”，诞生于十九世纪。克拉尼图形可以让声音可视化。1787年，德国物理学家恩斯特•克拉德尼改进了伽利略的方法研究金属板的振动。他在金属板上撒上细沙代替灰尘，用小提琴弦代替锉子使金属板振动，则细沙停留在节线上，形成对称的美丽图案，即著名的克拉尼图形。

跨界顶流设计的缪斯 荷兰编舞家纳妮娜·林宁

荷兰编舞家纳妮娜·林宁 Nanine Linning

荷兰编舞家纳妮娜·林宁（Nanine Linning）1977 年出生于阿姆斯特丹，她的作品跨越设计、视频、视觉艺术和音乐领域，以爆炸性的动作语言和生动的图像为特征。她结合了舞蹈和歌剧、音乐会和装置艺术，进行超越部门和跨学科的创作。

在她广泛的项目中，包括联合制作和巡回演出、展览和装置等，她与不同的国际知名艺术家们进行密切合作。例如，纳妮娜与艺术顾问和戏剧家Peggy Olislaegers 合作超过了 14 年。此外，她与高级时装设计师 Iris van Herpen 合作了她的六部舞蹈作品。近期受 van Herpen 的邀请，她们在巴黎合作呈现了 SEIJAKU 高级定制时装秀。

跨界融合：创造性思维之旅

纳妮娜·林宁追忆往期作品系列  (2008 – 2021) 

Nanine Linning Archive Series

通过纳妮娜·林宁的创造性思维之旅，她分享了她对作品中反复出现的主题的看法以及对创作过程的见解。在这个时长20分钟的视频中，观众将穿越她的许多获奖、多学科的作品。在这些作品中，她探索了自己的梦想、生动的诗意、充满身体爆发力的舞蹈语言等。

从对人类行为、身体支配和操纵中的动物本能的探讨，到对脆弱性、匿名性的探索，作品涵盖的主题众多，其中还包括她对失重感及内心的世界的追寻等。

康尼·杨森舞团 X 范内勒工厂《鹿特丹之爱》

荷兰最著名的现代舞团之一：康尼·杨森舞团 Conny Janssen Danst

位于鹿特丹的康尼·杨森舞团（CONNY JANSSEN DANST）自1992年以来，一直是荷兰最著名的现代舞团之一。其艺术领袖康尼·杨森（Conny Janssen）的作品，因其舞者强大的身体和戏剧力量，以及令人惊讶的多样性而广为人知。

康尼·杨森是创作现场表演的专家：从剧院到工厂大厅，从教堂到停车库。通过与来自摄影、电影、建筑、戏剧和音乐领域的艺术家和机构结成联盟，康尼·杨森将舞蹈置于更广阔的视野。

她的编舞巧妙、有力且激动人心，融入了复杂的音乐、构图和灯光。每一次表演对于她的舞者和她来说都是一次不可预测的发现之旅。她的舞者们站在舞台上是有血有肉的，他们脆弱、热情、抑或充满激情。

荷兰演艺新空间，走出舞台外延：在天桥和旧咖啡厂中起舞

在这部短片中，荷兰当代舞团 Conny Janssen Danst 的舞者们探索了鹿特丹之旅的第四个目的地。该影片系列聚焦康尼·杨森舞团的剧目和鹿特丹的特色地点。

在影片中，我们可以看到舞者探索 Van Nelle Fabriek（范内勒工厂）的场地。范内勒工厂最初是荷兰工业建筑的旗舰，也是功能主义的典范。现如今，范内勒工厂是活力和现代的象征。

对城市的热爱也是康尼·杨森舞团的巨大灵感来源，通过以这种方式展示舞蹈，康尼·杨森舞团得以拥抱其家乡鹿特丹的建筑，并与更多人才合作。

Van Nelle Fabriek（范内勒工厂）

鹿特丹因建筑之城盛名在外，例如 Van Nelle Fabriek（范内勒工厂）。范内勒工厂在鹿特丹西北部的工业区，建造于1925~1931年，之前是加工生产咖啡、茶叶和烟草的工厂，经历过二战都屹立不倒，现在成为旅游参观的一处热门景点，同时还有一些公司和工作室在这里办公。

范内勒工厂的特别之处在于，它和大家印象中昏暗密闭的工厂厂房截然不同，大量使用钢结构和玻璃结合，东南西北都通透。范内勒工厂由J.A. Brinkman公司负责设计建造，立足于荷兰风格派功能主义理论，更强调工业化的细节。

值得一提的是，这里也是重温康尼·杨森舞团作品《SO HERE WE ARE NOW》的演出地点，该作品始于2007年，作为系列舞蹈的第三部分，至今年夏天仍在范内勒工厂上演，这无不凸显了康尼·杨森舞团跟鹿特丹城市的紧密联结。

荷兰驻华使馆希望继续探索中荷两国文化交流的新形式，为两国“线上”和“线下”进一步的文化交流提供平台，并促成两国文化之间不同视角的对话与合作。

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“神造了世界，荷兰人用设计造了荷兰。”自然、永续、实验、先锋——本期荷兰艺线向大家展示荷兰设计师如何玩转这些充满矛盾性的元素，并用前卫有趣的设计影响着全世界。建立疫情衍生下的开创性海报平台；在技术到感知之间寻找突破与平衡；探索材料新用途、用设计应对气候危机；探寻时尚产业可持续之路…从两位荷兰设计奖获奖者说起，再到两个时尚和设计相关的重磅展览，让我们一起领略荷兰设计师们的激进方式。

聚焦：

2021年荷兰设计奖获奖者

伦纳特＆德卜瑞恩工作室

（Studio Lennarts & De Bruin) 

每一年，荷兰设计奖(DDA)都会表彰最优秀的荷兰设计师和他们最令人印象深刻的开创性项目。根据设计师的各种学科、观点和解决性方案对社会产生的影响进行评估。 伦纳特＆德卜瑞恩工作室因其“保持理智，保持安全”(SSSS)项目获得了2021年荷兰设计奖信息传达奖。

伦纳特＆德卜瑞恩工作室的“保持理智，保持安全” (SSSS)是一个与新冠病毒相关的开放和积极的海报平台，每个人都可以上传、下载、打印和分享海报。现在有来自87个不同国家的设计师的2200多张海报，它己成为在突然关停和取消的文化活动和项目的常态下释放创意能量的熔炉。为设计师和每一个可以用得上的人提供了一个机会。因此，荷兰的27家医院收到了印刷好的海报，并举办了各种展览，其中的一个亮点是参加在卢浮宫的侧楼举办的应用艺术和设计的展览，并可能被纳入其收藏。

聚焦

2021年荷兰设计奖获奖者

奥黛丽•拉格(Audrey Large)

每一年，荷兰设计奖(DDA)都会表彰最优秀的荷兰设计师和他们最令人印象深刻的开创性项目。根据设计师的各种学科、观点和解决性方案对社会产生的影响进行评估。奥黛丽•拉格是2021年荷兰设计奖青年设计师奖的得主。奥黛丽-拉格研究数字电影和图像理论，并将她的发现用于设计材料上。她感兴趣数字和物理 之间的界限并使用动面和3D软件技术来创造新的图像。她将数字图像视为原材料；拍摄技术和图像处理是她的工具。

在她的设计中，奥黛丽•拉格从不关注特定的方法，而是关注各种技术、学科、功能和感知之间的直觉联系。她在形式和功能之间寻找一种新的平衡，并使用颜色来创造具有异化特征的可触摸的幻觉。

我们这该死的后院

阿姆斯特丹市立博物馆的设计展

(It’s Our F***ing Backyard)

阿姆斯特丹市立博物馆聚焦了我们这个时代最大的挑战：气候危机。展览《我们这该死的后院》向观众表明设计师可以做出令人信服的改变：通过创新的实验或利用当地的知识，他们邀请我们以一种全新的方式看待材料，为我们展现了既有责任感又有美感、既舒适又方便的设计。来自世界各地的设计师和事务所的 80个精选项目揭示了一系列探索材料新用途的策略。

位于阿姆斯特丹的市立博物馆是一个致力于现当代艺术及设计的国际博物馆。相关视频请登陆腾讯视频搜索。视频由MalsMedia制作，版权归阿姆斯特丹市立博物馆所有。

荷兰艺线美术馆直播系列：

2022年时尚国度双年展：

关爱的方式(Ways of Caring) 在线导览

时尚国度是一个国际时尚平台，它连接着时尚设计、研究和商业领域的先锋，并与世界分享他们的想法和创新。时尚国度代表着对时尚行业的共同立场和模式的批判性思考。通过双年展、讨论项目、设计研究实验室、展览和出版物，时尚国度将来自荷兰和海外的有远见的想法聚集在一起。时尚国度与设计师、公司、科学家、教育家、消费者和其他时尚界的利益相关者一起，积极探索急需的新时尚体系。以”关爱的方式“为中心主题，2022年的时尚国度双年展探寻使时尚产业更加可持续的、充满共情的方法。在5周的时问里，来自世界各地的70多位设计师、艺术家和制造商以及公众通过7个项目部分，研究时尚生产和穿着者之间的断裂关系。

在这个线上导览中，我们可以看到双年展的主要展览 “邂逅时尚”，以及其他一些项目内容。在”邂逅时尚”中，联合策展人NOT__ENOUGH小组邀请观众积极地再定义时尚的含义。关于存在、制造和价值的主导观点在工业化的时尚系统中受到挑战，为不为人知的故事、不为人知的感受和历史上被抹去既有知识提供可能性。

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通过展现荷兰大师级作曲人、传奇音乐家和顶级乐团的合作，本期荷兰艺线向大家展示一曲曲叩击心门的音乐。从爵士名伶到 Trance 教父，从手风琴演奏家再到创作型才女歌手，不管是通过与世界顶级乐团或当今歌坛达人的跨界合作，还是将音乐变成集大成的艺术创作，荷兰乐坛风格各异的艺术家和音乐人们在大放异彩。让我们解放内心的情绪，来品味荷兰音乐顶流们的跳跃风格和情绪霓虹。

荷兰“丝绒歌喉”遇上格莱美音乐传奇：

《一千个曾经的你》特林特耶·奥特修斯 x 伯特·巴哈拉赫

特林特耶·奥特修斯（Trijntje Oosterhuis）是荷兰家喻户晓的天后，被誉为“丝绒歌喉”，她是当今荷兰流行乐坛最为著名的代表人物之一。出生在一个音乐世家，特林特耶的母亲是小提琴家，父亲是牧师和诗人。从小女孩开始，唱歌、作曲，她便已经显露出过人的音乐天赋。冥冥之中，她就知道自己要成为一名歌手。

1990 年代初，她和哥哥 Tjeerd Oosterhuis 组建了 Total Touch 乐队，在乐队发行的第二张单曲 《Somebody Else’s Lover 》大受欢迎，首张专辑成为荷兰流行史上最成功的首张专辑之一。在这之后，特林特耶发展成为荷兰最多才多艺的艺术家之一。

1998年，开始单飞自己发展演唱事业。从 2001年起，她与众多音乐家与歌手合作，包括 Toots Thielemans、Herbie Hancock、Al Jarreau、Lionel Richie、Anouk 等，并且是荷兰女子组合 Ladies of Soul 中的成员之一。二十余年来，Trijntje Oosterhuis 对音乐的热爱不减。

伯特·巴哈拉赫（Burt Bacharach）被认为是 20 世纪最有成就的流行作曲家之一。伯特·巴哈拉赫出生于1928年，是美国流行乐坛大师级作曲家，数次斩获格莱美和奥斯卡大奖，堪称欧美流行乐坛六、七十年代的抒情畅销单曲制造机器，许多至今传唱不己的不朽老歌都是出自他手。就风格而言，伯特的歌曲与那个时代的大部分音乐都不同。伯特将爵士乐、流行音乐、巴西音乐和摇滚的元素相结合，创造了一种独特的新声音，体现了那个时代的风格。

这位大师级作曲家与荷兰知名爵士女歌手以及顶级流行管弦乐团的共同合作将会碰撞出怎样的火花？疫情期间，他们如何克服困难呈现一场完美的演出及录制？本期上线了他们共同呈现的曲目《一千个曾经的你》，以及他们合作专辑的一个微型纪录片。

Trance 教父与油管翻唱达人“强强联手”：

《Hold On》阿明·凡·布伦 x 达维娜·米歇尔

“ Trance 之神”，“ Trance 界的教父” ，曾获得格莱美 Trance 艺人提名奖第 4 位，他就是被中国的粉丝亲切地称为“阿明”的 Armin van Buuren。

阿明·凡·布伦，1976年12月25日出生于荷兰莱顿，毕业于莱顿大学法学专业。1995年，阿明在莱顿的夜店里开启了DJ生涯。他曾获得五届 DJ Mag 百大 DJ 第一名，连续十三届 DJ Mag 百大 DJ前三，也是现今最大电音唱片公司 Armada Music 的创办人之一。此外，Armin 的广播节目 A State of Trance 2001年开播至今已经超过千集，在全球拥有超过 3 千万以上粉丝。

一直以来，阿明·凡·布伦都是 Trance 音乐的传播者和推动者，他对电子音乐的付出功不可没，2011年他曾受到荷兰皇室的表扬，感谢他将荷兰电音文化传递至世界各地的杰出贡献，并获颁 Orde van Oranje-Nassau 荷兰皇家橘色勋章。

达维娜·米歇尔（ Davina Michelle ）的 YouTube 账户拥有近 150 万的订阅者，这也凸显了达维娜的非凡人气。出生于1995年11月12日，凭借无与伦比且充满活力的声音，达维娜迅速而巧妙地确立了自己在荷兰乐坛的地位，被认为是当前荷兰最出色的女歌手之一。

这次合作是继他们 2019 年的单曲“Hoe Het Danst”之后的合作曲。达维娜表示与阿明·凡·布伦这样具备音乐天赋的人一起合作是令人兴奋的，同时她为这首充满力量的单曲“Hold on”感到非常自豪。

同样，阿明·凡·布伦也表示与她的合作令人愉快。早在两年半前，在进行“Hoe Het Danst”的合作时，他就已经被达维娜的嗓音和音乐深深吸引。就像歌名一样，“Hold on”这首歌传递出了在人生大起大落中保持力量和毅力的主题。以精致的钢琴旋律开场，伴随着达维娜的迷人声线，这首跨界单曲开始释放蓬勃的能量。

油管翻唱达人，配上荷兰乃至世界最出色的DJ/制作人，两位荷兰顶流“强强联手”的碰撞和演绎，带来了一场绝妙音乐盛宴。

全球一线DJ厂牌Armada Music

另外，Armada Music 由DJ兼制作人阿明·凡·布伦创立，作为全球一线厂牌，在世界范围内有着巨大的影响力。它以释放更多的电子舞曲音乐魅力为主旨，风格主要为 trance 和 house。作为舞曲领域最大的唱片公司和品牌之一，Armada Music 拥有电子音乐大部分领域的艺术家，集结了全世界顶级的音乐家们，包括 Chicane，Markus Schulz，Remy，M.I.K.E.，Perry O’Neil，Mischa Daniels,，Nick K 等等。此外，Armada Music 每月获得超过 5 亿次流媒体播放，并每周在全国最大的广播电台（例如 BBC Radio 1 和 Sirius XM ）上进行播放，并经常出现在 Billboard Dance 排行榜等。Armada Muisc 旗下的音乐厂牌也都极具知名度，像是 Ørjan Nilsen 的 In My Opinion、Firebeatz 的 Ignite Recordings 及 W&W 的 Mainstage Music 等等。

本期荷兰艺线也同步上线了《云游览荷兰最强电音厂牌Armada Music阿姆斯特丹总部》的视频。

荷兰著名手风琴家致敬“探戈之父”：

《魔鬼的浪漫曲》& 《再见诺尼诺》卡雷尔·克雷恩霍夫 x 阿斯托尔·皮亚佐拉

在“探戈之父”阿斯托尔·皮亚佐拉（Astor Piazolla）的百年诞辰之际，荷兰著名手风琴家向他的音乐偶像致敬。

荷兰著名手风琴家卡雷尔·克雷恩霍夫（Carel Kraayenhof ），出生于1958 年，八岁时开始弹钢琴。自小学习音乐，对卡雷尔来说，音乐是他最大的热情和灵感来源。1970 年代中期，卡雷尔受到爱尔兰、苏格兰和英国民间音乐的强烈影响，并自学了风琴和英国六角琴。在 1980 年代初期，卡雷尔发现了手风琴：这种声音深深地触动了他的内心。从那一刻起，他就毫无疑问地知道自己想成为一名手风琴演奏者。

在2002年荷兰国王威廉·亚历山大与王后马克西玛的婚礼上，荷兰著名手风琴家卡雷尔特意用班多钮手风琴演奏了皮亚佐拉的阿根廷探戈名曲《再见诺尼诺》。

阿斯托尔·皮亚佐拉（Astor Piazolla），阿根廷作曲家、手风琴演奏家，1921年出生于阿根廷，被阿根廷人称为“探戈音乐界的巴赫”、“阿根廷探戈之父”。 他创造性地将古典音乐与探戈音乐融合在一起，并在其中加入了爵士乐元素，极大地扩增了探戈的表现形式，将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以与古典音乐媲美的音乐形式。

作为先锋流派（新探戈）代表人物，二十世纪全球最具影响力的探戈大师，他的代表作有《自由探戈》、《遗忘》、《布宜诺斯艾利斯的四季》、《再见诺尼诺》等。尽管皮亚佐拉饱受争议，但不可否认的是，他将探戈音乐彻底从舞蹈的“束缚”中解脱出来，成为一种独特的音乐形式。

他一生创作了300多部探戈作品，使探戈获得巨大生命力，如今的探戈已于2009年被联合国教科文组织列入非物质文化遗产，影响力遍及全世界。

《魔鬼的浪漫曲》（Romance del Diablo，1965年）是Astor Piazzolla 著名的《魔鬼组曲》中的一首，这是一张关于探戈而非魔鬼的唱片。对皮亚佐拉来说，天使就是古典音乐，探戈就是魔鬼。他曾将他自己丰富多彩但充满争议的人生描述为天使与魔鬼之间的生活。

《再见诺尼诺》（Adios Nonino，1959 年）是 Astor Piazzolla 最著名且受欢迎的作品之一。皮亚佐拉至少采用了二十种不同的配器来演奏这首作品，可以说这个作品一直伴随了他的整个一生的演奏生涯。这首歌的创作背景是皮亚佐拉父亲的突然去世，陷入万分悲痛之中的他，在童年时曾经生活过的家中触景生情，于是他拿起班多钮手风琴即兴创作了《再见诺尼诺》。其中，《再见诺尼诺》的原版和现代版都在本期荷兰艺线上线的视频中双双作了演绎。

2021年是皮亚佐拉百年诞辰，Carel Kraayenhof 携手其他音乐伙伴一起，于他们的音乐偶像 Astor Piazzolla 的百年诞辰之际向他致敬。不单单是Carel Kraayenhof，贝斯手 Jaap Branderhorst，小提琴手 Bert Vos 以及钢琴家 Juan Pablo Dobal 也与皮亚佐拉的音乐有着深厚的感情。这四位探戈人已经一起环游世界超过 10 年，并一起录制了八张CD。他们现在组建了 Carel Kraayenhof 四重奏，通过对皮亚佐拉的音乐的重新演绎，跨越时空向他致敬。

荷兰创作型才女，品味飘逸质感女声：

《让它安静》纯享版 埃芙耶·德·维瑟

“美好的声音和艺术，简直无与伦比。” 就像这位听众所评论的，收录于埃芙耶（Eefje de Visser）的专辑《bitterzoet》的这首歌既舒缓又独特，是专辑中一首极为特别的存在。

她的音乐充满渴望，却又牢牢扎根于当下，一起来体会她音乐中的“苦乐参半”。“2020 年度艺术家”；“最佳艺人奖得主”；“最佳专辑”的获胜者… 你也许现在没有听说过埃芙耶·德·维瑟，但她曾获奖无数。头衔众多的她在荷兰的乐坛占据着一席独特位置。

出生于1986年2月8日，这名荷兰创作型女歌手于2011年发行了她的第一张专辑《De Koek》，并在三个荷兰知名音乐节上进行演出。2015年，埃芙耶在 YouTube 上发布了一首新歌“Scheef”，并于次年发行了专辑《Nachtlicht》。2020 年，她发行了第四张专辑《Bitterzoet》，并受到了热烈的欢迎，随后进行了欧洲巡演。

如果必须用一个词来形容埃芙耶制作的合成器流行乐，和她的第四张专辑名称一样，“Bitterzoet（苦乐参半）”肯定是一个不错的选择。她的音乐从未像现在这样充满渴望，却又牢牢扎根于当下，面对着一个恐惧与希望并重的时代。

飘逸的人声在水生合成器音景中飘荡，优雅及质感一直是埃芙耶的标志。多年来，她在低地国家一直备受欢迎，现在她逐渐声名鹊起，更多的人开始意识到这位女性是多么具有才华和远见卓识。疫情没办法阻挡她对音乐的热情，她继续用音乐和艺术为她出色的观众们提供艺术品般的感官享受。这部影片也是对她的世界的一种观察。

值得一提的是，疫情期间，埃芙耶参与制作了一支音乐会影片“Bitterzoet”。在她眼里，这是一次充满和声和电子的“闷热”之旅。在影片中，流行音乐、舞蹈、灯光和装置形成了一个艺术整体。

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在荷兰有一项艺术大赛竞争异常激烈，它针对40岁以下的视觉艺术家和35岁以下的建筑设计师，激励和鼓舞了无数才华横溢的艺术家。这一奖项的历史可以追溯到1808年，当时路易·拿破仑（Louis Napoleon）在荷兰推出，并在荷兰独立后，由第一任国王威廉一世（Willem Frederik）在1817年宣布确认举办。

它就是荷兰罗马大奖赛（Prix de Rome）。

荷兰“罗马奖”的获奖作品和入围作品都具有极高的艺术价值，竞选帮助了有才华的视觉艺术家的职业发展并提高了他们的知名度。

最初大赛评审团成员全部由阿姆斯特丹和安特卫普的“皇家学院”德高望重的权威人士组成，荷兰国王对评审团的组建和奖项的评审进行干预指导，参与大赛的举办、评审团的组建、获奖人员的资格认定、评选等过程。

如今荷兰“罗马奖”由荷兰教育、文化及科学部举办，汇集了国际上最新的专业知识和观点，在艺术以及审美趋势的走向上起到了举足轻重的作用。

继上期“荷兰艺线”聚焦了四位荷兰女性眼中的镜头文化之后，今天我们就将继续通过腾讯艺术为您呈现四位2021年荷兰国家艺术奖“罗马奖”（Prix de Rome 2021）的获奖者和入围者。

获奖者

亚历克西斯·布雷克（Alexis Blake）

入围者

西尔维娅·马特斯（Silvia Martes）

科拉莉·沃格拉（Coralie Vogelaar）

梅赛德斯·阿兹皮利奎塔（Mercedes Azpilicueta）

“第一次了解2021年“罗马奖”获奖者的作品及获奖理由，不经意发现都是女性艺术家。在我看来，强调女性艺术的“文化立场”而非“性别立场”是认知女性艺术的关键所在。

因为，女性的自我性别和意识形态一经确立之后，其文化位置便有了与以往不相同的改观，把她们放在应该在的位置上，才是一种符合自然规律和进行判断的选择。女性身份之于女性艺术家来说，也是一把双刃剑，它可以合理运用，并成为一种性别身份上的“僭越”，同时又是其攻守进退时的护身甲胄。

她们仿佛是在明处，又仿佛是在暗中，形成了一幅“乱花渐欲迷人眼”的艺术景观。”中国独立策展人、艺术评论家冯博一表示。

批判性的调查、破坏和重议

亚历克西斯·布雷克（Alexis Blake）

亚历克西斯·布雷克（美国匹兹堡，1981年，生活工作于阿姆斯特丹）从事跨学科的艺术实践，通过使用编舞、声音、录像、雕塑和印刷品将视觉艺术和表演相结合。她调研了身体在艺术史和其他领域的表现形式，然后对其进行批判性的调查、破坏和重议。

评委非常欣赏她把对相关社会问题的批判性分析嵌入在强有力的表演中的方式。亚历克西斯·布雷克发展了她自己清晰的和极简主义美学的表演风格，虽然形式相同，但每次表演都令人惊讶。

用自传式经历呈现社会的疏离和分裂

西尔维娅·马特斯（Silvia Martes）

西尔维娅-马特斯（荷兰埃因霍温，1985年，生活工作于阿姆斯特丹）制作有关科幻题材的实验电影。

大多数情况下，她的短片叙事起源于自传式的经历，或受到人类集体行为的启发，但却表现出对现实世界的有意疏离和分裂。评委对马特斯将强大的视觉语言和原创的故事形式结合在一起的做法很有兴趣。她的电影将一种风格化的未来现实主义与强烈的绘画性结合在一起，给当前艺术和电影的面貌提供了一种新的可能。

着迷算法探索人机关系的紧张感

科拉莉·沃格拉（Coralie Vogelaar）

科拉莉·沃格拉（荷兰代尔夫特，1981年，生活工作于阿姆斯特丹）是一位跨学科艺术家，她将行为研究和数据分析等学科与艺术性的想象相结合。

她对算法非常着迷，探索人类和机器之间的紧张关系。通过与不同学科的专家合作，她的（录像）装置和表演将机器逻辑应用于人体，反之亦然。

评委欣赏沃格拉作品的跨学科特点和合作性，以及她处理未来愿景和技术发展的方式。该作品将潜在的主题转化为强烈的视觉要素。

将过去与现在用想象力纠缠

梅赛德斯·阿兹皮利奎塔（Mercedes Azpilicueta）

梅赛德斯-阿兹皮利奎塔（阿根廷布宜诺斯艾利斯，1981年，生活工作于阿姆斯特丹）对弱势的、集体的身体、去殖民化的女权主义和持不同政见者的声音特别感兴趣。她把过去和现在的各种人物聚集在一起，他们表现为声音、形状、文本、痕迹和记忆，成为多层次的作品。

评委被阿兹皮利奎塔通过将过去融入当代而重写拉丁美洲和欧洲历史的方式所吸引。她对自己最近的作品充满热情，这些作品由富有想象力的挂毯组成，重新诠释了历史事实，并将观念与工艺相结合。

荷兰驻华大使馆希望继续探索中荷两国文化交流的新形式，为两国“线上”和“线下”进一步的文化交流提供平台，并促成两国文化之间不同视角的对话与合作。

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