在当代艺术中，影像艺术是一股不可小觑的力量。

在荷兰视觉艺术家的策划下，短短一分钟的视频和声音可以拥有治愈自我和外界的力量；通过“片段”和“碎语”的录制影像，艺术家探讨和聚焦历史和个体叙述中语言的双关和复杂意义。

此外，在荷兰艺术家圭多·范·德·维沃的作品中，我们得以感受到浪漫主义、自然和崇高从未走远；与此同时，艺术家菲奥娜·谭于阿姆斯特丹EYE电影博物馆的个展《小题大做》在线直播导览即将上线。本期荷兰艺线向大家展示荷兰的前沿影像艺术作品。

一分钟影像《治愈术》- 把录像艺术创作作为自我和外界的疗愈工具

一分钟影像呈现：由莎娜·穆尔顿（Shana Moulton）策划的《治愈术》

“拍摄一些视频和声音。并用它们当成一个治愈术！”《治愈术》由莎娜·穆尔顿策划，由二十三个一分钟治愈术组成。

参与艺术家：莎娜·穆尔顿（Shana Moulton）、尼克·哈雷特（Nick Hallett）、苏齐·希尔弗（Suzie Silver）、迈克尔·罗宾逊（Michael Robinson）、保利娜·库尼耶·佳琳（Pauline Curnier Jardin）、斯蒂芬妮·巴伯& C. 斯宾塞·叶（Stephanie Barber & C. Spencer Yeh）、布伦娜·墨菲（Brenna Murphy）、弗洛里安&迈克尔·奎斯特雷伯（Florian and Michael Quistrebert）、马特·巴顿（Matt Barton）、萨拉·米利亚诺夫斯基（Sarah Milianowski）、凯西·麦戈纳格（Casey McGonagle）、迈克尔·艾乌（Michael Iaugh）、埃里卡·马格雷（Erica Magrey）、劳雷尔·贝克曼（Laurel Beckman）、蒂莫·范·巴内维尔德&蒂博尔·比耶尔（Timo van Barneveld and Tibor Bijl）、马克西米利安·费迪克（Maximilian Fedyk）、安雅·马斯林（Anja Masling）、罗莎·多恩巴尔（Rosa Doornenbal）、维拉·霍夫曼（Vera Hofmann）、米沙·德·里德尔（Misha de Ridder）、苏菲·彭凯斯曼（Sophie Penkethman）、杰西卡·芬伦（Jessica Fenlon）、吉尔苏克·科（Gilsuk Ko）

《暂停时刻》，苏菲·彭凯斯曼（Sophie Penkethman），2015 (© 艺术家, 由一分钟影像惠允)

《眩晕治疗》苏齐·希尔弗（Suzie Silver），2015 (© 艺术家, 由一分钟影像惠允)

《舒适距离》，吉尔苏克·科（Gilsuk Ko），2015 (© 艺术家, 由一分钟影像惠允)

《格子~撕碎机》布伦娜·墨菲（Brenna Murphy），2015 (© 艺术家, 由一分钟影像惠允)

一分钟影像《闲言碎语》- 聚焦在历史和个体叙述中语言的双关和复杂意义

一分钟影像呈现：由麦迪逊·拜克罗夫特（Madison Bycroft）策划的《闲言碎语》

Video still from Forked Tongue curated by Madison Bycroft, courtesy The One Minutes Foundation

《闲言碎语》包括十部一分钟的视频，这些视频在两个方向移动，是矛盾的、多层次的，并且介乎于两者之间。重复、转译和分叉的历史层出不穷，不安分的人也是如此，他们表现出了多样的、不固定的和非静止的姿态。这些作品回避了意义的单一，而是在特定的边界或产能中包含不同事物，为多重性和模糊性打开空间。所选视频来自澳大利亚、法国、荷兰、葡萄牙、土耳其和英国，这些作品是对拜克罗夫特关于双关语、重复性和矛盾性的策展概念的回应。

参与艺术家：阿黛尔·迪帕斯奎尔（Adele Dipasquale）、Yoohee Cha、特里萨·布苏提尔（Teresa Busuttil）、李河莹（Hayoung Kim）、索尔·阿彻（Sol Archer）、萨姆·考夫曼（Sam Kaufman）、克里斯蒂娜·拉沃什（Cristina Lavosi）、让娜·罗歇（Jeanne Rocher）、埃利夫·萨塔纳亚（Elif Satanaya）、厄兹巴伊·奥尔加·韦斯特拉特（Özbay olga westrate）

《闲言碎语》是 Kinemastik 和一分钟影像的合作项目，由阿姆斯特丹艺术基金、BNG 文化基金会、蒙德里安基金会和马耳他艺术协会提供资金支持。

录像静帧，特里萨·布苏提尔（Teresa Busuttil），《迷人充气物II》，2021，澳大利亚，由一分钟影像基金会惠允

一分钟影像基金会从艺术的视角制作和发行一分钟的视频，并为人们提供一个国际平台来创作、参与和联系。每两个月，一分钟影像基金会都会推出一系列新的60秒影片，探讨我们如何看待移动影像并与之互动。欢迎参与我们的项目!

http://theoneminutes.org/participate

走进艺术家圭多·范·德·维沃内心的崇高与浪漫

艺术家圭多·范·德·维沃（Guido van der Werve）谈论他的视频作品

在艺术家圭多·范·德·维沃的世界里，浪漫主义、自然和崇高从未走远。他的电影探讨了存在的无意义，但也捕捉到了其无尽的美。范·德·维沃经常拍摄他的极端体力消耗，他在其中与自己作斗争的过程。这些电影将自传元素与古典音乐、耐力运动、国际象棋和大自然等主题结合起来。范·德·维沃曾受过古典钢琴训练，他为自己的许多电影创作了音乐。

在一个大风天里，圭多·范·德·维沃乘船漂过IJ河。一面旗帜在他身后挥舞，在远处，我们可以看到EYE电影博物馆的大楼。他在水上的状态，更接近于自然。他坦率地谈论了他对艺术的追求和他的电影创作的起源。

这段视频是EYE电影博物馆在2022年为《可感知的徒劳》的展览拍摄制作的。

Guido van der Werve, Nummer twee (Number two), exhibition Guido van der Werve – Palpable Futility, Eye Film Museum Amsterdam, 2022, © Studio Hans Wilschut

Guido van der Werve, Nummer vier, I don’t want to get involved in this. I don’t want to be part of this. Talk me out of it, 2005, courtesy of the artist and GRIMM Amsterdam | New York

Guido van der Werve, Nummer acht, everything is going to be alright, 2007, courtesy of the artist and GRIMM Amsterdam | New York

Guido van der Werve, Nummer twaalf, variations on a theme; the king’s gambit accepted, the number of stars in the sky, and why a piano can’t be tuned, or waiting for an earthquake, 2009, courtesy of the artist and GRIMM Amsterdam | New York

艺术家菲奥娜·谭（Fiona Tan）于阿姆斯特丹EYE电影博物馆的个展《小题大做》

这场直播是一场有关目前在 Eye 电影博物馆的展览 “菲奥娜·谭 – 小题大做”的博物馆之旅。菲奥娜·谭以她的视频和电影装置而被人熟知，她在其中探讨了记忆、历史、全球化和图像的重要性。该展览呈现了她的一系列作品，其中时间的流逝和景观作为精神空间的作用是反复出现的主题。

展览聚焦在《灰色玻璃》（2020年）和《库存》（2012年），以及菲奥娜·谭应 Eye 电影博物馆的委任制作的新作品《足迹》（2022年）。这些视频装置探索了景观、环境和人类之间的联系，也探索了图像、制作者和观众之间的关系。展览中的其他作品包括：《颠倒》 (2002)；《垂直红色》，《垂直白色和垂直宽幅》 (2018)；《布伦丹岛》(2010)；《岛》 (2008)。

请于腾讯视频搜索“荷兰艺线”，关注在线直播导览的更多信息。