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音乐、舞蹈、互动:荷兰儿童艺术剧目带来一场“无法停止的成长游戏”

在当今瞬息万变的世界中,儿童们的成长旅程就像一场无法停止的游戏,他们在不断地探索、学习和成长的过程中,展现出无限的潜能和创造力。为了让中国的小观众们感受到这种奇妙的成长旅程,本期荷兰艺线为大家带来了荷兰儿童艺术剧目的精彩演出。

从先锋舞蹈诗人舞者舞团的《宝康》到《丛林摇滚音乐会》节选,再到令人难以抗拒的《米菲音乐剧》,这些精彩的表演将为中国的“大小儿童”们带来独特的艺术体验。

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《宝康》(Pokon)是专为孩子们而设计的舞蹈音乐剧场,由 Josephine van Rheenen 编舞。荷兰舞者舞团(De Dansers)以其先锋舞蹈和诗意般的表达方式而闻名,他们也将这种独特的风格带到了这部作品中。点击视频,线上的观众不仅可以欣赏《宝康》的演出,还可以走进幕后的创作旅程。

“凭借他们的活力和音乐才华,他们轻松地吸引住了年轻观众的注意力。”就像《De Theaterkrant》(荷兰剧场报)评论的这样,《宝康》带领观众进入一个奇幻的世界,通过舞蹈、音乐和视觉艺术的完美融合,孩子们将在这个世界里感受舞蹈的魅力。

舞者舞团每年有超过130场演出,其中《宝康》为孩子们带来了无数美妙的舞台体验。在舞者舞团看来,儿童舞蹈不仅要具有娱乐性,更要激发孩子们的想象力和创造力。因此,他们将舞蹈与音乐、戏剧和视觉效果相结合,创造出一个充满魔力和趣味的舞台世界。

Photo: Aviva Bing

Photo: Menno van der Meulen

在《宝康》中,孩子们不仅能欣赏到精彩的舞蹈表演,还可以参与到互动的舞台体验中。这种互动性不仅增加了孩子们的参与感,还培养了他们的自信心和表达能力。

“一开始小心翼翼,很快变成了一场狂野的游戏,但与孩子们一样认真。”《Dans Magazine》(荷兰舞蹈杂志)这样点评这出剧目。这部作品不仅为儿童艺术注入了新的活力,相信也会为中国观众带来一次难忘的艺术体验。

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《丛林摇滚音乐会》节选是荷兰家喻户晓的儿童界摇滚明星德克·谢勒(Dirk Scheele)的经典制作。德克·谢勒专门为孩子制作流行乐,也被誉为儿童界的摇滚明星。

Photo: Hans van Doorn

在25年的演出生涯中,为孩子们制作了25张专辑,还在荷兰Nickelodeon上拥有自己的每日音乐电视节目,YouTube频道有超过300万的点击。他的音乐和出版物,畅销全球30个国家。

德克·谢勒以他充满活力和魅力的表演风格,带领孩子们与动物们一同进入丛林乐团的音乐世界。他要来带孩子们走进一个丛林,开一场摇滚派对,有爆笑的故事表演,专门为孩子们演奏的摇滚乐,全程互动。

Photo: Hans van Doorn

Photo: Jurriaan Struijk

在这场互动式音乐表演中,德克带着孩子们,在丛林里寻找他的老朋友Japie het Aapie。在寻找的旅程中,你们会遇到各种“音乐动物”,整场音乐会搞笑不断,摇滚十足!这个摇滚音乐不仅为孩子们带来欢乐与互动的体验,还会激发他们对音乐和艺术的兴趣。

孩子们还要和德克与Japie,现场组建一支摇摆Monkey乐队。在这场即兴演奏的Jungle Pop音乐会,每个孩子都摇身一变,成为超级音乐王!

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米菲兔(Miffy)是荷兰著名的卡通形象,在中国也同样深受孩子们的喜爱。作为一只可爱的小兔子,米菲兔通过其温馨的故事和与孩子们的互动而闻名。

《米菲音乐剧》是一场充满欢乐和互动的演出,旨在让孩子们沉浸在音乐和故事的世界中。小剧场的表演形式将让孩子和他们最爱的米菲近距离接触。音乐剧在年轻导演娜奥米·范·德·林登的编排下,采用全新的米菲冒险故事。

这个音乐剧以米菲为主角,带领观众展开一次奇妙的冒险。在剧中,孩子们将与米菲兔一起探索不同的场景和情节。通过互动的方式,孩子们将成为故事的一部分,与米菲兔一起唱歌、跳舞,并参与各种有趣的活动。剧中的音乐和歌曲都是特别为米菲设计的,旋律轻快动听,歌词简单易懂。孩子们将随着音乐一起摇摆,跳跃和手舞足蹈,享受着音乐带来的快乐和活力。

米菲音乐剧不仅注重娱乐性,还融入了教育元素。通过与米菲兔的互动,孩子们可以学习友谊、勇气、团队合作等价值观。这种融合了教育的娱乐形式使得孩子们在欢乐的氛围中获得了知识和启发。

这场剧目适合所有年龄段的孩子。无论是小小的幼儿还是年纪稍长的儿童,他们都可以在这个音乐剧中找到乐趣和共鸣。米菲通过音乐、互动和故事,给予孩子们一个美好的艺术体验,让他们的成长之旅充满欢笑和回忆。

米菲互动音乐剧,这是每一个米菲迷都不容错过的表演!

探索艺术世界的奇妙之旅

通过舞蹈、音乐和互动,上面精选的荷兰儿童艺术剧目为孩子们提供了一个探索艺术世界的奇妙之旅。在欣赏演出的同时,孩子们不仅能够培养自己的艺术鉴赏力,还可以感受到成长和表达的力量。

让我们一起参与这场无法停止的成长的游戏,与先锋舞蹈诗人舞者舞团的《宝康》、德克·谢勒的《丛林摇滚音乐会》以及米菲兔的《米菲音乐剧》一同度过难忘的时光。在这个独特的艺术世界里,孩子们将发现无限的可能性,用心去感受成长的美妙旅程。

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艺术

荷兰治愈系钢琴家,带你走进一场心灵奇旅

荷兰著名钢琴家、作曲家、新一代爵士乐的先驱 Michiel Borstlap(米歇尔·博斯特拉普)即将在六月下旬来到中国,为中华大地奉献一场无与伦比的音乐盛宴。他的名字或许在中国乐迷中尚属陌生,但这位治愈系新古典主义音乐大师的音乐才华和深远影响力绝不容忽视。

米歇尔·博斯特拉普(1966 年8 月5 日出生于海牙),是一位来自荷兰的钢琴家和作曲家。他的音乐涵盖了爵士、古典、流行和即兴等多个风格。他以其精湛的技巧和无限的创造力著称,能够在演奏中展现出令人陶醉的旋律和情感的深度。

Photographer: Kivanc

1992年,他在希尔弗瑟姆音乐学院以最高荣誉完成了钢琴学习,并获得了在布鲁塞尔举行的欧洲竞赛一等奖。1996年,他成为第一位获得美国著名的爵士乐奖项—塞隆尼斯·蒙克奖的荷兰人,并荣获荷兰爱迪生奖、美国BMI作曲家大奖和比利时欧洲爵士乐大赛最佳独奏等奖项。他亦是施坦威钢琴的音乐大使和IWC万国表的形象大使。

“水晶般的钢琴演奏”、“具有莫扎特奏鸣曲般的丰富旋律和清晰色调”、“印象深刻的柔和和强烈的忧伤”、“重量级的钢琴家,一位大师”…以上仅是 Michiel Borstlap 在他艺术生涯中收到的认可与美誉的冰山一角。

1996年米歇尔·博斯特拉普成为第一位获得美国著名的爵士乐奖项-塞隆尼斯·蒙克奖的荷兰人。时任美国副总统戈尔和BMI主席普利斯顿女士向他表示祝贺并合影。

在他的音乐表演中,Michiel Borstlap 总是能够将观众带入一个奇妙而动人的世界。他的钢琴演奏充满激情,又充满细腻,既有欢快动感的瞬间,又有深情款款的柔美瞬间。他的音乐不仅仅是简单的音符组合,更是一种流淌于心灵深处的情感表达。

Michiel Borstlap,这位与琴键相伴超过三十年的灵魂艺术家,将带着他那富有魅力的音乐风格,即将向中国的观众们献上一场难以忘怀的演出。

他是钢琴演奏家也是作曲家,但他从不墨守成规。他是新一代爵士乐的先驱者,但他演奏的既不是古典也不是爵士。米歇尔·博斯特拉普的音乐之旅从不墨守成规。

近年来,很多年轻人都在听所谓的“新钢琴音乐”。这不是古典音乐或爵士乐,而是与听众的感受相对应的冥想性声音。米歇尔·博斯特拉普在与鲁多维科·艾奥迪(Ludovico Einaudi)合作后被认为是这一流派的创始人之一。多年来,他的演奏已经拥有了自己的特色。2021年,他的专辑《ELEMENTS》和《MVSES》在流媒体平台上总共被收听了800万次。

米歇尔·博斯特拉普的音乐之旅中,与诸多传奇爵士乐、流行乐和古典艺术家合作。从 Herbie Hancock、Gino Vannelli、Bill Bruford、DJ Joris Voorn、Janine Jansen 到 Ludovico Einaudi。此外。Michiel 曾与四次荣获格莱美大奖的世界顶级爵士乐团大都会爵士乐团(Metropole Orchestra)有过精彩合作。

他的音乐足迹遍布各大洲的92个国家。今年,他的音乐会即将在全世界最著名的纽约卡内基音乐厅上演。更值得一提的是,其作品声音雕塑《Audire et Videre I》 被兹沃勒基金会博物馆永久收藏。


为了庆祝荷兰历史最悠久的鹿特丹舞团 Scapino Ballet Rotterdam 七十岁的周年纪念,荷兰出色的钢琴家米歇尔·博斯特拉普以其清澈透明的钢琴演奏,与编舞家艾德·乌布(Ed Wubbe)引人注目的编舞相结合,为大家献上了一场纯粹的音乐与舞蹈体验——在荷兰舞蹈节上首演的作品《双人舞》(Pas de deux)。

当“水晶般的钢琴演奏”遇到宁静而令人印象深刻的编舞,毋庸置疑,这次独特而激动人心的合作受到了广泛的赞誉。点击视频,观赏舞蹈如何与音乐上演一场冒险与共生。

这支视频是 Michiel Borstlap 在2015年9月于阿姆斯特丹竞技场(Amsterdam Arena)的现场演出。在这个精彩的演出中,Michiel Borstlap 展现了他卓越的钢琴演奏技巧和无与伦比的艺术才华。他的手指在琴键上舞动,娴熟地演绎着旋律和和弦,创造出美妙的音乐声景。观众们被他的表演所吸引,整个演出现场充满了热情和动感。

这个视频是Empty Concertgebouw Sessions系列中的一部分,由荷兰出色女歌手 Edsilia Rombley演唱,Michiel Borstlap 担任钢琴伴奏。Edsilia Rombley 在荷兰乐坛有着广泛的影响力,以其强大的嗓音、多样化的音乐风格和感人的演唱而闻名。

在演出中,Michiel Borstlap 的钢琴演奏为 Edsilia Rombley 的歌声增添了独特的韵味和情感。他的音乐旋律与 Edsilia 的嗓音相互交织,营造出一种深情而动人的氛围。观众们沉浸在这个充满灵魂和感情的音乐表演中,被他们的演唱所打动。这个视频展示了 Michiel Borstlap 作为一位出色钢琴伴奏者的技巧和敏感度,为Edsilia Rombley的演唱增添了一份独特的魅力。

Joris Voorn 是荷兰的一位杰出音乐人,在电子音乐界拥有广泛的影响力。他的音乐风格独具特色,融合了多种元素,包括底特律科技、迷幻氛围和浓郁的爵士元素。

那么,他与荷兰最优秀的爵士钢琴家之一 Michiel Borstlap 的即兴演奏又将碰出何种火花?

“这次经历非常令人难以置信,我为成果感到非常自豪。它教会了我一些关于音乐和即兴演奏的东西。我迫不及待地期待着我们下一次的即兴演奏!”Joris Voorn 说。

Photographer: Johan Jansen

从6月23日至7月2日,这位真正的音乐大师即将来到中国,并会去到珠海、深圳、北京、天津四座城市,为大家献上一场音乐的心灵奇旅。

曲目

露水 Dew 

改变 Change 

快乐的泪水 Happy tears 

d小调前奏曲 Prelude in d minor  

共鸣 Resonanza 

水 Water 

迷人的记忆 Memory of Enchantment 

框架 Frames 

黎凡特地区 Levantine 

林戈 Ringo  

丝绒蓝色芭蕾 Velvet blue ballet 

两兄弟 Two brothers 

地球 Earth  

伦敦 London 

纽约 New York 

公园 Park

爱情海 Aegea   

永夜之声 Always in the Night 

秋天 Autumn  

蓝调 Bluesyl

*曲目顺序与内容以演出当天为准

6/23 珠海

金爵士艺术中心

Zhuhai Golden Jazz Art Centre

6/24 深圳

深圳音乐厅

Shenzhen Concert Hall

6/30 北京

北京中山音乐堂

Beijing Forbidden City Concert Hall

7/1 天津

安里甘艺术中心

Tianjin Anglican Art Centre

无论您是音乐爱好者还是只是对美妙旋律感兴趣,都不要错过这场由Michiel Borstlap 带来的音乐盛宴。准备好迎接一场震撼心灵的钢琴之旅吧!

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产业 艺术

荷兰企业在中国 :创意设计篇

荷兰驻华使馆

荷兰被誉为欧洲的“创意之都”,在这里,创意与设计产业蓬勃发展,为全球文化最多元的地区之一。

同时,作为“低地之国”,荷兰人一直都在与水抗争,也与水共生。这成为了贯穿荷兰城市规划的元素;在建筑角度,也展现着荷兰建筑师们包容社会与自然的设计手法。

当说到建筑设计领域,商业头脑与整合效率是做一名成功的荷兰建筑师的必要条件。他们擅于开发新的国际建筑、城市规划及基础项目市场,擅于融入当地的营造事业,和当地人合作并从中获取利润。

中国具有广阔的商品和服务市场,目前,有超过850家荷兰公司在中国开展业务。据荷兰统计局统计,2021年两国双边贸易总额达730亿欧元,中国成为荷兰在亚洲最重要的贸易目的地。  

本期将分享系列第三篇:创意设计篇。

INBO /瑛泊

INBO 是如何描述自己的?

一起来看:“INBO 设计欧洲当前最‘智慧’的高科技园区。INBO拥有240名充满激情的建筑师、工程师、专家和城市设计师致力于设计更加生态和以人为核心的城市空间。过去的60年发展历程中,INBO已成长为荷兰最大的设计和工程咨询公司之一。

INBO在中国的成功始于其在高科技园区和滨水开发的丰富经验,现在INBO因在城市和建筑更新的突出表现而受到更多的关注。其协作的设计方式,兼备独特和实用性的设计理念,常常为中国客户带来惊喜。我们是敢于以人为先的建筑师。”

NEXT Architects 建筑事务所

NEXT 是如何描述自己的?

一起来看:“NEXT 建筑事务所于 2004 落地中国,其团队由荷兰建筑师约翰·范德沃特(John van de Water)和中国知名建筑师蒋晓飞主持。NEXT 中国团队凭借得天独厚的中西合璧的文化优势和独具匠心的设计风格,以国际化视野平衡多方需求,在城市规划、商业综合体、办公建筑等多方领域开展可持续性设计。

由此,NEXT 在中国享有很高的声誉,是在中国发展的外国建筑公司中最具代表性的公司之一。2017 年、2019 年约翰·范德沃特和蒋晓飞同被《安邸 AD》杂志评选为‘中国最具影响力的 100 位设计师‘之一。NEXT 的作品曾入选‘2016 全球最具影响力十大博物馆‘以及‘2016 年世界十大与自然完美结合建筑‘。 ”

Orange Creatives 橙创

Orange Creatives 是如何描述自己的?

一起来看:“Orange Creatives 橙创是一家位于广州的产品设计和工程的工作室。A4M集团是我们在鹿特丹的制造和供应链团队。橙创由荷兰科技大学的荷兰校友于2007年创立,专注于为中国和海外公司开发家电、机器人和健康科技等创新产品。
我们的荷兰和中国团队都对可持续性和有社会价值的产品充满热情:绿色设计、生物基材料、农业技术、空气净化,水净化、健康科技等。在2022年,我们的环形直播灯在可持续性类别中获得了红点奖。”

Royal Ahrend  

Royal Ahrend 是如何描述自己的?

一起来看:“自2004年中国工厂建立以来,Ahrend一直致力于将欧洲领先的产品设计和本地的产业链及制造优势相结合,为亚太区的跨国企业提供更优质的空间解决方案,进一步创造充满活力的工作环境。”

Storeage 室拓

Storeage 是如何描述自己的?

一起来看:“Storeage 室拓零售设计集团(Storeage Group)成立于2000年,团队分布在荷兰阿姆斯特丹、美国西雅图和中国上海。自2010年进入中国,Storeage先后为在华国际及中国零售品牌提供零售终端店铺SI设计、品牌识别VI设计、零售策略及品牌策划、陈列及橱窗设计等零售体验设计服务,客户涵盖如中国李宁、阿迪达斯、安踏集团、 LEE、匡威、LeBaron、B+Tube油罐等。并于2022年成功帮助京东国际集团于欧洲设计落地Ochama超级仓店,开启协助中国品牌反向输出欧美市场的新征程。”

南京建邺区河西新城嘉华G72综合发展项目@UNStudio

UNStudio     

UNStudio 是如何描述自己的?

一起来看:

“UNStudio 是一家荷兰建筑设计事务所,提供建筑、城市规划、基础设施、室内及产品设计领域的全方位服务。随着公司的持续发展,于 2010 年成立了我们的第一个全球工作室 UNS Asia,目前在上海和香港的员工总数已增长到 70 多人。在合伙人Hannes Pfau的带领下,我们通过设计和施工一体化的策略,采用创新的物化解决方案、战略性复杂几何图形和建造工艺,设计和完成了遍布中国和亚洲地区的诸多获奖项目。展望未来,我们将持续创造高品质和可持续的项目,在不断变化的环境中保持竞争力。”

接下来,我们还会介绍工业制造、化工能源与物流、专业服务与产品等方面的更多荷兰企业,敬请关注!


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文化 艺术

艺术的韧性:荷兰艺线2023再起航,在挑战中联结网络与现实

在过去三年中,全球文化与艺术领域的从业者在物理空间与精神世界中都经历了备受挑战的特殊时刻,同时也展示出了如同艺术作品穿越时空般的韧性。

荷兰艺线NCIO就诞生于这样一个新冠疫情造成艺术断联时期,如今在逐步恢复如常的艺术土壤与空气中,我们将继续陪伴中荷艺术界从线上到下线,开启今年的荷兰艺线。

2023年度的首期推介,将由知名荷兰策展人何京蕴(Anouchka van Driel)为我们从文化角度窥探荷兰当代影像艺术的一隅。

策展人阐述:

“艺术和文化对社会的普遍价值毋庸置疑,但具体价值一直在争论中。如果想象一个没有艺术人性化效应的社会,你将不得不舍弃很多生活的乐趣以及社会和教育发展中很重要的东西。当我们谈论艺术和文化的价值时,最重要的因素通常是内在的——艺术和文化如何照亮我们内心的生活,丰富我们的情感世界。

这组视频的共同主题是呈现艺术家从制作者的角度对艺术和文化现象及其价值的批判。这些视频本身也是独特的影像艺术作品,试图从多个视角探究文化。它们通过不同的策略实现这一目的,例如通过研究艺术家的个人艺术生涯,调查艺术家与父母的关系,以及通过揭示一个被其员工永久冻结罢工的博物馆的内部运作。通过这些独特的视角,我们可以通过我们与艺术品、艺术家和我们参观的博物馆的相遇,来思考文化带给我们自己生活的价值。”

——何京蕴(Anouchka van Driel)

影像艺术起源于20世纪初,当时的实验性艺术家和电影制片人在探索影像和声音的结合时,创造了早期的实验电影作品。逐渐地,这种使用新型媒介进行艺术创作的趋势在世界范围内流行起来。

今天,当代影像艺术具有非常多样化的形式和风格,涵盖了电影、录像、数宇图像、装置艺术、互动媒介等多种形式,已经成为一个包罗万象的概念。那么,在荷兰,当代影像艺术发展地如何?艺术家通过何种视角剖析社会、文化和生态?


《秘密罢工梵高博物馆》 

作者:艾丽西亚·弗拉米斯(Alicia Framis)

《秘密罢工梵高博物馆》 图片鸣谢艺术家以及LIMA

《秘密罢工梵高博物馆》 图片鸣谢艺术家以及LIMA

在阿姆斯特丹的梵高博物馆里,一切都很平常。从室外开始,一辆载着学童前来参观博物馆的大巴车已经准备好进入,员工们正在执行他们日常的任务。摄像机在建筑物中巡游,从外面的人行道开始,然后逐层向上移动。当拍摄进行时,所有正在进行的活动——如果有的话——都停止并被冻结。每个人都瘫痪了,从售票处的女士、清洁工、保安人员到其他几十名员工。留下来的是一种被暗中编排的肢体场景,它们停滞不前、看似毫无意义。弗拉米斯一直在想,如果我们停止每天都做的事情,就这样日复一日、时复一时,那么会发生什么?在真正的罢工中,人们有意识地放下工具,作为达到另一个目的的手段,而弗拉米斯的秘密罢工表演则是关于与我们自己的对抗。罢工可以是个人的、小型的、谦逊但却充满力量的;如果每个人每天停下工作几分钟来思考或抵抗,这可能比一次大规模计划好的罢工更危险。

艾丽西亚·弗拉米斯,图片鸣谢艺术家以及LIMA

关于艾丽西亚·弗拉米斯

艾丽西亚·弗拉米斯是一位西班牙/荷兰艺术家,居住和工作在阿姆斯特丹,因其对当今社会的妇女和少数民族问题的社会参与而被认为是欧洲最重要的艺术家之一。作为一名艺术家,她进行了大规模的干预,以撼动系统和惯例。她的干预,通常是与市民合作完成,可以看作是结合了艺术、建筑、设计、服装和表演的社会雕塑。公众参与是弗拉米斯艺术实践的重要组成部分。她的作品为共同生活创造了新的可能性。

弗拉米斯的作品已经广泛在世界各地的博物馆、画廊和公共空间展出。她的许多作品被永久收藏,包括美国的华盛顿哥伦比亚特区的赫希霍恩博物馆、中国北京的尤伦斯当代艺术中心、美国的纽约巴里奥博物馆、费城博物馆、瑞士的米格罗斯当代艺术博物馆、荷兰的博伊曼斯·范·本宁根博物馆、日本的京都国立现代美术馆和荷兰的拉博艺术收藏等。弗拉米斯代表荷兰参加了第50届威尼斯双年展的荷兰馆(2003年)。

《如何向我的父母解释?》图片鸣谢艺术家以及LIMA

《如何向我的父母解释?》图片鸣谢艺术家以及LIMA

你是否曾经试图向你的父母解释你的工作以及你的热情所在?这通常是徒劳无功的——你逐渐走自己的路,在成长的家庭之外发展自己的兴趣,而在许多情况下,家庭历史、性格和复杂的关系也会妨碍这一过程。

对于视觉艺术家而言,这甚至更加困难。在艺术的语境下,艺术家们可以理所当然被理解:他们接受过培训,可以通过特定的话语来解释和推广他们的作品。但是,这种话语并不能帮助他们与父母建立联系:亲爱的儿子或女儿的艺术被小心翼翼地避免作为谈话的话题(就像宗教和政治一样),以保持和平相处。

这个可识别的主题是莱纳特和桑德视频系列的灵感来源。他们招募了几位创作抽象而晦涩作品的艺术家,并将他们与父亲和/或母亲一起置于中立的灰色空间中——艺术家总是非常微妙地坐在略低的椅子上。由此产生的对话是令人痛苦的对峙,但这个过程也常常令人感动,有时也很滑稽。

关于莱纳特和桑德:

莱纳特和桑德是两位荷兰艺术家,这对朋友认为独自工作越来越无聊,决定合作进行与艺术相关的项目。自从他们的第一个视频《巧克力兔》(Chocolate Bunny)以来,他们一直在制作商业广告、电影片头、艺术电影、纪录片和装置艺术。他们的目标是制作简单而具有沟通性的作品,几乎不考虑当代艺术和商业项目之间的现有界限。他们高度美学化、幽默和专注的作品经常以简单但非常有效的方式挑战媒体及其观众。他们的作品被选入纽约、里约热内卢和奥伯豪森等国际电影节。

桑德尔·普拉格(Sander Plug)(1969年生)是一位导演、摄影师、视觉艺术家和设计师,以其理念驱动的方法、极简主义美学和构图语言而闻名。他的一系列作品为他赢得了众多奖项和国际荣誉,如安迪金奖、Clio Image、荷兰设计奖、英国箭头奖和米兰设计奖。拥有工业工程学位和美术硕士学位的Sander拥有一种真正无法复制的风格,将巧妙创意和精细执行的最佳部分融合在一起。他还是莱纳特和桑德工作室的创意总监。

勒纳特·恩格尔伯特(Lernert Engelberts)(1977年生)是艺术总监、电影导演和视觉艺术家,以其概念电影、装置艺术和敏锐的时尚美学而闻名。在冷幽默感驱动下,他简单而惊人的方法赢得了众多奖项、国际荣誉和行业广泛认可。自2007年以来,他是莱纳特和桑德工作室的创意总监之一。

《我的艺术家生涯,南·乌弗》图片鸣谢艺术家以及LIMA

《我的艺术家生涯,南·乌弗》图片鸣谢艺术家以及LIMA

作为一个年幼的孩子,她与祖父母一起生活在长岛,喜欢观看船只的来来往往,而不是与其他孩子玩耍。这个主题贯穿了她的一生。去哪里,来自哪里?11岁时,南决定成为一名艺术家,因为这是她能够做自己的唯一方式。从那时起,她便“戴上了眼罩”,艺术成为她的生命之火。

“我的生活”(My Life)是关于生命本身的三部系列短片。这个系列涵盖了生命中所有重要的主题:家庭、爱情、失落、成功和痛苦。在这些短片中,杰出的女性回顾了自己的人生。她们都追随自己的激情,过着自己梦想中的生活,但代价是什么呢?

关于拉克&穆斯肯斯:

2002年,奎琳和海伦娜(Quirine & Helena)在巴塞尔的蝰蛇节(Viper Festival)上凭借短片《塔》(The Tower)获得了蝰蛇奖(Viper Award),该短片讲述了一个奥地利贵族嬉皮家庭的故事。哈佛大学和斯坦福大学购买了该短片,以研究其叙事和编辑技巧。她们的电影和纪录片,如《庆祝》(Celebration)、《回来的凯特》(Come Back Kate,)、《我爱威尼斯》(I Love Venice)和《回到过去》(Back to the Past),均由Films Transit International Montreal、Eye International Amsterdam、LIMA Amsterdam、Off the Fence Amsterdam / London和Video Data Bank Chicago发行。


荷兰艺线 NCIO 2023

视觉艺术和设计项目合作伙伴:

LIMA

(Living Media Art Foundation)


LIMA 工作室,图片鸣谢LIMA

LIMA 工作室,图片鸣谢LIMA

LIMA 工作室,图片鸣谢LIMA

关于LIMA:

LIMA是位于阿姆斯特丹的杰出媒体艺术平台。LIMA的所有活动旨在促进对媒体艺术和技术的批判性理解,并实现对媒体艺术的可持续访问。在国际层面上,LIMA是媒体艺术保存、研究和分发领域的先驱和专业中心。作为一个发行商,LIMA代理一系列艺术家——从早期先驱到新兴艺术家,并支持他们展示和推广新作品。LIMA收藏了Lijnbaan Center、MonteVideo、Time Based Arts和De Appel的藏品。


荷兰媒体艺术的记忆不仅通过LIMA的收藏和档案得到保留,而且通过她面向各种博物馆、艺术家、档案馆和收藏家提供的数字资料库和保护服务得到保留。与跨学科的国内和国际网络合作,LIMA研究和开发为艺术家和机构提供服务和工具,以及处理数字艺术的方法和实践。LIMA积极制定最佳实践指南,开展案例研究,并通过项目、讲座、演示和研讨会分享知识。通过各种(在线和离线)项目、活动和活动的公共计划,不断探索保存和分发媒体艺术的新方法。

是的,当代影像艺术不仅是一种表现形式,同时也蕴含着着重要的社会意义。

本期介绍的这些来自荷兰的当代影像艺术作品,以艺术家对艺术和文化现象及其价值的批判为基调,通过多样的路径和不同的角度来探析文化和生活背后的关系,是否也唤起了你的关注和思考?

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艺术

致敬经典全新呈现,一场真正“出圈”的荷式音乐艺术盛宴!

从阿姆斯特丹GoYa四重奏到鹿特丹小交响乐团、荷兰管乐团2023年新年音乐会;再从世界传奇DJ阿明哥领衔的Trance经典大串烧,到由当代设计工作室Studio DRIFT联手打造全新震撼经典歌剧;从古典到流行、从西方至东方……

本期荷兰艺线带来了一场真正“出圈”的荷式音乐艺术盛宴,一起来感受各位卓越的音乐家及制作人对多种多样的音乐风格与音乐体裁恰如其分的呈现与演绎。

阿姆斯特丹皇家音乐厅 荷兰管乐团2023年新年音乐会 

荷兰管乐团的新年音乐会已经与元旦密不可分,就像滑雪和维也纳圆舞曲一样。阿姆斯特丹“Parool”报这样评论:“很难想象新年还有比荷兰管乐团在阿姆斯特丹皇家音乐厅举行的新年音乐会更美好的打开方式。尽管忧郁从未远去,每次当(音乐会)结束时,都会有同样的感叹:如果地球上所有的人都是音乐家,就不会再有战争了”。

“荷兰音乐春晚”:荷兰管乐团2023年新年音乐会

被誉为“荷兰音乐春晚”的第51届新年音乐会再次来临。本届新年音乐会以抒情民谣(Smartlap)为主题,荷兰管乐团以及来自阿姆斯特丹皇家音乐厅的嘉宾将带您体验一场刺激、感人和令人惊喜的表演。从巴赫到荷兰民谣,从阿姆斯特丹的酒吧到活力四射的那不勒斯,荷兰管乐团与来自不同戏剧学科和文化背景的嘉宾一起,为观众呈现一场盛大而独特的视听盛宴。

今年新年音乐会演出的嘉宾阵容强大,其中有与荷兰众多知名艺团合作、由 Béni Csillag 领导的合唱团Consensus Vocalis,该合唱团对荷兰东部的文化基础设施,如荷兰巡回歌剧院以及Sonnevanck剧院等机构具有重要意义,并且是以荷兰管乐团(Nederlands Blazers Ensemble)、鹿特丹爱乐乐团(Rotterdams Philharmonisch Orkest)、荷兰大都会管弦乐团(Metropole Orkest)为代表的众多乐团的重要合作伙伴。还有由 Majed Saraydeen 领导的别具中东风情的合唱团TARAB Choir。它们用圆融的音质和深厚的唱功,全面展示欧洲数百年的声乐艺术。

最具冒险创新精神:荷兰管乐团

荷兰管乐团(Nederlands Blazers Ensemble,简称 NBE)堪称最具冒险创新精神的世界顶级交响乐团。成立于1959年,在音乐风格上,如今的荷兰管乐团早已突破了纯古典乐的藩篱,不仅涉足爵士、现代、民族音乐,还跨界与作家、诗人、导演、演员、舞者、设计师和视觉艺术家合作,近年来则尤其热衷不同文化之间的碰撞,不断拓宽乐器和音乐的边界,也极大地丰富了听众的体验。

荷兰管乐团成立的初衷是一群充满激情并且富于冒险精神的艺术家们,因为拒绝墨守陈规,所以自成一派自由地演奏他们喜欢的音乐风格。半个世纪之后,荷兰瞬息万变的文化景观证明了荷兰管乐团走了一条正确无误的道路,并且将一如既往的探索充满新奇的方向。荷兰管乐团演奏各种时代、风格和文化背景的音乐,只要它能够刺激我们的感官,激发我们的想象。荷兰管乐团在舞台上的演奏以激情洋溢和欢快幽默著称。无数的音乐家,作曲家,诗人,演员,舞者,指挥,设计师和艺术家们在荷兰管乐团开创性的泛文化作品中找到了找到了彼此。

荷兰管乐团的20多位演奏家们平均每年都有80多场演出。除了他们生活的阿姆斯拉特丹外,他们和来自世界各地的嘉宾艺术家们在荷兰和国外大大小小的场地巡演。荷兰管乐团还曾随荷兰政府官方演出访问印度,泰国和土耳其等国,并在伦敦知名的逍遥音乐节上演出。 

在对演奏曲目的选择上,荷兰管乐团不会拘泥于时期、类型或文化背景,一切都只以打动人、引人深思的音乐本身为标准。荷兰管乐团音乐风格之多元丰富,从这次的曲目单中便可窥得一斑。

本次音乐会曲目单:

《约翰受难曲》开场曲——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

《圣教军之歌》——那不勒斯民谣

《一杯皮克塔努西》——哈利·德格罗特

《极线》——卢卡斯·巴克 与 科比·巴克(2022年作曲比赛获奖者)

《铁的诅咒》——韦尔约·托儿米斯

《在我的内心深处》——雅普·瓦尔霍夫

《新兵之歌》——玛丽安娜·萨多斯卡

《片刻的音乐》——亨利·珀塞尔

《重新混音》——史蒂夫·马特兰

《4个零》——莱米斯·乔弗雷 与 乔布·赖恩哈特(2022年作曲比赛获奖者)

《哦,神奇的夜晚》——费尔鲁兹

《灯塔》——丹尼尔·赫斯克达尔

《乌得勒支》——琳达·格博尔斯,蒂姆·文霍文 与 梅特·阿克曼(2022年作曲比赛获奖者)

《格罗西的老人》——罗马尼亚民谣

《圣母悼歌·当肉体消亡时》——乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西

《我真的会把你的酒给你》——哈利·德格罗特

《阿查法拉亚》——暴烈幼犬

《圣教军之歌》——那不勒斯民谣

“青年作曲家合作计划”

荷兰管乐团的创新精神更是体现在培养新的杰出音乐人才方面。与每场新年音乐会一样,荷兰管乐团作曲比赛的获胜者——面向 18 岁以下的年轻人——将有机会与荷兰管乐团的音乐家们一起表演自己的作品。 这三位才华横溢的年轻作曲家(或二重奏)将很快在音乐厅演出:Linde Geboers、Laimis Jofre & Job Reijnhart 和 Lucas Bakker。 

世界传奇DJ阿明哥领衔《Trance经典大串烧》

《Trance经典大串烧》集结荷兰著名电音厂牌Armada Music的经典Trance作品,将珍贵的回忆完美化身现代舞池,带领观众回到音乐辉煌的早期时代。世界传奇DJ阿明哥(Armin van Buuren)等顶流DJ的永恒曲目,对任何流派的歌迷来说,都是经典的终极收藏。

“最佳全球厂牌”:Armada Music

荷兰著名电音厂牌Armada Music是世界上最大的独立电子舞曲厂牌,由五代DJ之首的Trance巨星阿明哥Armin Van Buuren联合Maykel Piron、David Lewis共同创立。作为国际舞曲奖“最佳全球厂牌”的六次获奖者,Armada Music拥有全球最大的舞曲库,超过40,000张唱片和众多国际顶流艺术家。

那么,《Trance经典大串烧》中带来了哪些经典trance曲目呢?

Tracklist

System F – Out Of The Blue (Matt Fax Remix)

York – On The Beach (Kryder Remix)

Three ‘N One presents Johnny Shaker – Pearl River (Icarus Remix)

The Space Brothers – Shine (Jody Barr Remix)

Three Drives On A Vinyl – Greece 2000 (Dave Andres Remix)

Lange feat. Skye – Drifting Away (GVN Remix)

Chicane feat. Moya Brennan – Saltwater (Kevin de Vries Remix)

Vincent De Moor – Fly Away (KhoMha Remix)

Armin van Buuren – Communication (AVIRA Remix)

The Thrillseekers – Synaesthesia (UMEK Remix)

Lost Witness – Happiness Happening (Rub!k Remix)

Veracocha – Carte Blanche (Ilan Bluestone Remix)

Gouryella – Gouryella (Alan Fitzpatrick Remix)

Saltwater – The Legacy (ReOrder Remix)

Jurgen Vries – The Theme (Binary Finary Remix)

Binary Finary – 1998 (20th Anniversary Remix)

Signum feat. Scott Mac – Coming On Strong (ReOrder Remix)

Warrior – Warrior (Mark Sherry Remix)

Trance音乐在发展的40余年间,不断变化和适应新潮流。但同时制作人们也经常从90年代至2000年代流行的Trance音乐中汲取灵感,将传统与现代融合起来。与电子音乐范围内的许多流派一样,Trance音乐拥有大量经典曲目。而在《Trance经典大串烧》中,集结了被称为有史以来最好的Trance经典曲目。

戴上耳机,播放音乐,打开Trance大门,进入一个全新的世界。

全新技术与震撼视觉 再现古老歌剧《奥菲欧》

荷兰著名的设计工作室 Studio DRIFT,联手荷兰巡回歌剧院,将巴洛克风格的《奥菲欧》搬上了歌剧院。《奥菲欧》是至今仍在表演的古老歌剧,由蒙特威尔第于1607年创作,然而此次 Studio DRIFT 却运用了一种创新的技术来作为《奥菲欧》的舞台呈现,它就是“Ego”。

“Ego”在舞者表演时会悬挂在上方,并且随着舞群的情境转变而变化,有时候他就像固定竖立在那,有时候就如流水般滑动。这场剧场表演不只是一般的歌舞剧,更是一场大型的艺术创作品,并且与人结合、互动与呼应,不同的舞蹈、场景、声音都与不同的“Ego”装置形成独一无二的场景与体验,欣赏表演的过程宛如在欣赏艺术品创作。

戏剧性的自我雕塑:大型艺术装置“Ego”

大型艺术装置“Ego”由长达16000米的反光超细尼龙线手工编织而成,轻透体块如夜空中的繁星点点抑或星河,时而像固体竖立,时而像流水滑动,随着剧情舞动变幻,展现台上舞者与歌唱者的内心世界。作品集合舞蹈、音乐、声音、雕塑和科技,透过科技能达到真实中无法表现出的视觉效果,并以惊人的力量与冲击,激发所有人感官,带领观众在感官世界中踏上情感之旅。

此次“Ego”的廓形是用矩形来作灵感发想。来自Studio DRIFT的Lonneke Gordijn认为,积木刚硬的角度、笔直的线条,是人类追求工艺之美的终极目标。为了使“Ego”的形状更为流畅,她使用了十公里长的极纤细反光日本氟碳线,悬挂于矩形柱子上。如此超大规模的制作使得Studio DRIFT必须自己开发纺织机来制作动态雕塑。

“在这个过程中,我们不断打破彼此的预设立场、激励彼此,我们翻新了舞蹈、音乐、声效、雕塑原本的型态,勇敢地去创造一种前所未有的舞台模式,”Lonneke Gordijn说道。同时,歌剧导演Monique Wagemakers、编舞家Nanine Linning及Studio DRIFT一直密切地讨论著关于这部歌舞剧的概念,并都想打破自己既往的思维模式来创作。

Photo Credits: Marco Borggreve © Nederlandse Reisopera
Photo Credits: Marco Borggreve © Nederlandse Reisopera
Photo Credits: Marco Borggreve © Nederlandse Reisopera

Studio DRIFT

Lonneke Gordijn 与 Ralph Nauta 在2007 年创立了 DRIFT 工作室。DRIFT 工作室作为一支由64 人组成的多学科团队,致力于发展体验式雕塑、装置和表演。DRIFT 工作室通过使用技术来展示自然的现象和隐藏属性,以便从地球的潜在机制中学习并重新建立人类与它的联系。他们用科技表现自然,用已有的知识和想象的直觉去碰撞并找到它们之间的平衡。

荷兰巡回歌剧院

“我们讲故事。大大小小的故事,关于爱与悲,关于喜与悲。关于人类的一切。”秉承着这样的理念,荷兰巡回歌剧院作为荷兰最大的巡回歌剧公司,65年来,一直热衷并践行用艺术和文化激励尽可能多的人。除了不断地开展新活动,尝试设计和新技术,荷兰巡回歌剧院还为年轻的歌剧制作人推出了人才培养计划,还拥有自己的 Reisopera儿童合唱团,并正在进一步扩大它们的教育和参与活动,吸引更多的受众。

传统歌剧与现代艺术结合:《奥菲欧》

克劳迪奥·蒙特威尔第(CLAUDIO MONTEVERDI)

音乐寓言

歌剧剧本:亚历山德罗·斯特里吉奥(Alessandro Striggio)

由荷兰巡回歌剧院(Dutch National Touring Opera)与Studio DRIFT以及Opera2Day联合制作

概念: Monique Wagemakers, Lonneke Gordijn, Nanine Linning

指挥: Hernán Schvartzman (Opera2Day)

导演: Monique Wagemakers

编舞: Nanine Linning (Dance Company Nanine Linning)

艺术装置“Ego”: Lonneke Gordijn (Studio DRIFT)

服装: Marlou Breuls

灯光: Thomas Hase

演员名单:与 Luciana Mancini, Sam Boden, Kirsten Witmer, Alex Rosen, Yannis François, Lucía Martín Cartón, Laurence Kilsby, Kevin Skelton, Nils Wanderer, Damien Pass.

纳妮娜·林宁舞蹈公司:Demi-Carlin Aarts, Mirko de Campi, Luca Cappai, Kimmie Cumming, Milan van Ettekoven, Anna Suleyman Harms, Boglarka Heim, Sergio Indiveri, Hang-Cen Lee, Kyle Patrick. 

与 La Sfera Armoniosa

视频:Concerto Media 

声音:Taco van der Werf

音乐总监:Myrthe van Dijk 

鹿特丹小交响乐团

肖斯塔科维奇《节日序曲》

柴可夫斯基《冬日之梦》

鹿特丹小交响乐团(Sinfonia Rotterdam)是欧洲著名港口城市鹿特丹最引以为豪的室内交响乐团之一。以指挥康纳德·冯·艾尔芬(Conrad van Alphen)为代表的鹿特丹小交响乐团以其独有的活力和灵动的表演闻名于欧洲,尤其擅长对古典音乐的演绎,并以古典音乐为基础不断进行新的创作。

鹿特丹小交响乐团指挥 Conrad van Alphen – photo by Marco Borggreve

音乐家们既是经验丰富的管弦乐演奏家,又是活跃的室内乐演奏家。乐团每个演出季都会献上30余场音乐会,并经常与各大音乐厅合作。乐团每年都会受邀在多伦音乐厅演出,且定期在阿姆斯特丹皇家音乐厅和鹿特丹世界博物馆舞厅举行音乐会。除了在荷兰国内各地进行演出,鹿特丹小交响乐团也在德国、英国、斯洛文尼亚、墨西哥、俄罗斯、智利、巴西、中国等地进行国际巡演。因其精彩的表演,鹿特丹交响团曾获得荷兰著名古典音乐类奖项“频道经典奖”、“才华奖”、“得勒克唱片奖”等荣誉。

《节日序曲》

《节日序曲》是前苏联著名作曲家肖斯塔科维奇于1954年,为庆祝苏联十月革命三十七周年而创作的一首管弦乐曲。它以热情、生动的音乐语言,庄严、辉煌的艺术形象,描绘了苏联人民欢度节日的景象。

《冬日之梦》

《冬日之梦》是柴可夫斯基的第一部大型作品,创作于1866年至1868年间。在柴可夫斯基的意识中,涌现和驰骋着想象、联想和回忆,包括对现实的悲伤感受和对光明、自由、幸福生活的美丽憧憬。而音乐的表达淳朴、真挚且富有民族色彩,十分接近于俄罗斯诗人,他的旋律写作天赋在第一和第二乐章得到了充分的发挥。

Photo Credits : Jan Hordijk
Photo Credits : Jan Hordijk
Photo Credits : Jan Hordijk
阿姆斯特丹GoYa四重奏演绎经典

贝多芬 F大调第七弦乐四重奏Op.59-1

《F大调第七弦乐四重奏》是标号为Op.59的三部弦乐四重奏中的第一部,创作于1806年,题献给拉祖莫夫斯基伯爵,属贝多芬的中期作品。拉祖莫夫斯基是俄国驻维也纳大使,也是贝多芬的赞助人。这部作品正是贝多芬响应他的“号召”而作。

阿姆斯特丹GoYa四重奏

阿姆斯特丹GoYa四重奏诞生于2014年,由来自阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的四位女性音乐家Sylvia Huang、Mirelys Morgan Verdecia、Saeko Oguma和Honorine Schaeffer组成。在获得由阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团颁发的著名的“沙龙奖”之后,GoYa四重奏录制了两场勃拉姆斯和舒曼四重奏专场演出的专辑。她们的曲目非常多元,从海顿、舒伯特到拉威尔、巴托克。阿姆斯特丹GoYa四重奏曾应邀参加多个国际音乐节,他们在阿姆斯特丹皇家音乐厅举办的贝多芬在线音乐节期间录制了“F大调第一弦乐四重奏”。2022年8月,他们在阿姆斯特丹皇家音乐厅举办了首场专场演出。

“令我印象深刻的是,你们彼此如此信任,相互欣赏,没有人试图超越,甚至没有人有丝毫的炫耀。” 、“贝多芬的故乡维也纳为这场演出报以雷鸣般的掌声!”就像全球各地的网友所感慨的,通过音乐和情谊,这四位音乐家结下了深厚的感情,并为大家献上了一场无与伦比的艺术呈现。

荷兰驻华使馆希望继续探索中荷两国文化交流的新形式,为两国“线上”和“线下”进一步的文化交流提供平台,并促成两国文化之间不同视角的对话与合作。

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分类
艺术

聚焦荷兰录像艺术,感受移动影像的诗意

在当代艺术中,影像艺术是一股不可小觑的力量。

在荷兰视觉艺术家的策划下,短短一分钟的视频和声音可以拥有治愈自我和外界的力量;通过“片段”和“碎语”的录制影像,艺术家探讨和聚焦历史和个体叙述中语言的双关和复杂意义。

此外,在荷兰艺术家圭多·范·德·维沃的作品中,我们得以感受到浪漫主义、自然和崇高从未走远;与此同时,艺术家菲奥娜·谭于阿姆斯特丹EYE电影博物馆的个展《小题大做》在线直播导览即将上线。本期荷兰艺线向大家展示荷兰的前沿影像艺术作品。

一分钟影像《治愈术》- 把录像艺术创作作为自我和外界的疗愈工具

一分钟影像呈现:由莎娜·穆尔顿(Shana Moulton)策划的《治愈术》

“拍摄一些视频和声音。并用它们当成一个治愈术!”《治愈术》由莎娜·穆尔顿策划,由二十三个一分钟治愈术组成。

参与艺术家:莎娜·穆尔顿(Shana Moulton)、尼克·哈雷特(Nick Hallett)、 苏齐·希尔弗(Suzie Silver)、迈克尔·罗宾逊(Michael Robinson)、 保利娜·库尼耶·佳琳(Pauline Curnier Jardin)、 斯蒂芬妮·巴伯& C. 斯宾塞·叶(Stephanie Barber & C. Spencer Yeh)、 布伦娜·墨菲(Brenna Murphy)、 弗洛里安&迈克尔·奎斯特雷伯(Florian and Michael Quistrebert)、马特·巴顿(Matt Barton)、萨拉·米利亚诺夫斯基(Sarah Milianowski)、 凯西·麦戈纳格(Casey McGonagle)、 迈克尔·艾乌(Michael Iaugh)、埃里卡·马格雷(Erica Magrey)、 劳雷尔·贝克曼(Laurel Beckman)、 蒂莫·范·巴内维尔德&蒂博尔·比耶尔(Timo van Barneveld and Tibor Bijl)、 马克西米利安·费迪克(Maximilian Fedyk)、 安雅·马斯林(Anja Masling)、 罗莎·多恩巴尔(Rosa Doornenbal)、 维拉·霍夫曼(Vera Hofmann)、 米沙·德·里德尔(Misha de Ridder)、苏菲·彭凯斯曼(Sophie Penkethman)、 杰西卡·芬伦(Jessica Fenlon)、 吉尔苏克·科(Gilsuk Ko)

《暂停时刻》,苏菲·彭凯斯曼(Sophie Penkethman),2015 (© 艺术家, 由一分钟影像惠允)
《眩晕治疗》苏齐·希尔弗(Suzie Silver),2015 (© 艺术家, 由一分钟影像惠允)
《舒适距离》,吉尔苏克·科(Gilsuk Ko),2015 (© 艺术家, 由一分钟影像惠允)
《格子~撕碎机》布伦娜·墨菲(Brenna Murphy),2015 (© 艺术家, 由一分钟影像惠允)

一分钟影像《闲言碎语》- 聚焦在历史和个体叙述中语言的双关和复杂意义

一分钟影像呈现:由麦迪逊·拜克罗夫特(Madison Bycroft)策划的《闲言碎语》

Video still from Forked Tongue curated by Madison Bycroft, courtesy The One Minutes Foundation
Video still from Forked Tongue curated by Madison Bycroft, courtesy The One Minutes Foundation
Video still from Forked Tongue curated by Madison Bycroft, courtesy The One Minutes Foundation
Video still from Forked Tongue curated by Madison Bycroft, courtesy The One Minutes Foundation

《闲言碎语》包括十部一分钟的视频,这些视频在两个方向移动,是矛盾的、多层次的,并且介乎于两者之间。重复、转译和分叉的历史层出不穷,不安分的人也是如此,他们表现出了多样的、不固定的和非静止的姿态。这些作品回避了意义的单一,而是在特定的边界或产能中包含不同事物,为多重性和模糊性打开空间。所选视频来自澳大利亚、法国、荷兰、葡萄牙、土耳其和英国,这些作品是对拜克罗夫特关于双关语、重复性和矛盾性的策展概念的回应。

参与艺术家:阿黛尔·迪帕斯奎尔(Adele Dipasquale)、Yoohee Cha、特里萨·布苏提尔(Teresa Busuttil)、李河莹(Hayoung Kim)、索尔·阿彻(Sol Archer)、萨姆·考夫曼(Sam Kaufman)、克里斯蒂娜·拉沃什(Cristina Lavosi)、让娜·罗歇(Jeanne Rocher)、埃利夫·萨塔纳亚(Elif Satanaya)、厄兹巴伊·奥尔加·韦斯特拉特(Özbay olga westrate)

《闲言碎语》是 Kinemastik 和一分钟影像的合作项目,由阿姆斯特丹艺术基金、BNG 文化基金会、蒙德里安基金会和马耳他艺术协会提供资金支持。

录像静帧,特里萨·布苏提尔(Teresa Busuttil),《迷人充气物II》,2021,澳大利亚,由一分钟影像基金会惠允

一分钟影像基金会从艺术的视角制作和发行一分钟的视频,并为人们提供一个国际平台来创作、参与和联系。每两个月,一分钟影像基金会都会推出一系列新的60秒影片,探讨我们如何看待移动影像并与之互动。欢迎参与我们的项目!

http://theoneminutes.org/participate

走进艺术家圭多·范·德·维沃内心的崇高与浪漫

艺术家圭多·范·德·维沃(Guido van der Werve)谈论他的视频作品

在艺术家圭多·范·德·维沃的世界里,浪漫主义、自然和崇高从未走远。他的电影探讨了存在的无意义,但也捕捉到了其无尽的美。范·德·维沃经常拍摄他的极端体力消耗,他在其中与自己作斗争的过程。这些电影将自传元素与古典音乐、耐力运动、国际象棋和大自然等主题结合起来。范·德·维沃曾受过古典钢琴训练,他为自己的许多电影创作了音乐。

在一个大风天里,圭多·范·德·维沃乘船漂过IJ河。一面旗帜在他身后挥舞,在远处,我们可以看到EYE电影博物馆的大楼。他在水上的状态,更接近于自然。他坦率地谈论了他对艺术的追求和他的电影创作的起源。

这段视频是EYE电影博物馆在2022年为《可感知的徒劳》的展览拍摄制作的。

Guido van der Werve, Nummer twee (Number two), exhibition Guido van der Werve – Palpable Futility, Eye Film Museum Amsterdam, 2022, © Studio Hans Wilschut
Guido van der Werve, Nummer vier, I don’t want to get involved in this. I don’t want to be part of this. Talk me out of it, 2005, courtesy of the artist and GRIMM Amsterdam | New York
Guido van der Werve, Nummer acht, everything is going to be alright, 2007, courtesy of the artist and GRIMM Amsterdam | New York
Guido van der Werve, Nummer twaalf, variations on a theme; the king’s gambit accepted, the number of stars in the sky, and why a piano can’t be tuned, or waiting for an earthquake, 2009, courtesy of the artist and GRIMM Amsterdam | New York
艺术家菲奥娜·谭 (Fiona Tan)于阿姆斯特丹EYE电影博物馆的个展《小题大做》

这场直播是一场有关目前在 Eye 电影博物馆的展览 “菲奥娜·谭 – 小题大做”的博物馆之旅。菲奥娜·谭以她的视频和电影装置而被人熟知,她在其中探讨了记忆、历史、全球化和图像的重要性。该展览呈现了她的一系列作品,其中时间的流逝和景观作为精神空间的作用是反复出现的主题。

展览聚焦在《灰色玻璃》(2020年)和《库存》(2012年),以及菲奥娜·谭应 Eye 电影博物馆的委任制作的新作品《足迹》(2022年)。这些视频装置探索了景观、环境和人类之间的联系,也探索了图像、制作者和观众之间的关系。展览中的其他作品包括:《颠倒》 (2002);《垂直红色》,《垂直白色和垂直宽幅》 (2018);《布伦丹岛 》(2010);《岛》 (2008)。

请于腾讯视频搜索“荷兰艺线”,关注在线直播导览的更多信息。

Footsteps (2022), still
courtesy de kunstenaar en Frith Street Gallery, Londen/the artist and Frith Street Gallery, London
Island (2008), installatie / installation view
photographer: P. Kristiansen
courtesy de kunstenaar en Frith Street Gallery, Londen/the artist and Frith Street Gallery, London
Island (2008), still
courtesy de kunstenaar en Frith Street Gallery, Londen/the artist and Frith Street Gallery, London
Vertical White (2018), still
courtesy de kunstenaar en Frith Street Gallery, Londen/the artist and Frith Street Gallery, London
Fiona Tan, Inventory, 2012, exhibition Fiona Tan, Mountains and Molehills, Eye Filmmuseum Amsterdam, 2022
Photo: Studio Hans Wilschut
Courtesy Frith Street Gallery, London
Fiona Tan, Footsteps, 2022, exhibition Fiona Tan, Mountains and Molehills, Eye Filmmuseum Amsterdam, 2022
Photo: Studio Hans Wilschut
Courtesy Frith Street Gallery, London
Fiona Tan, Island, 2008, exhibition Fiona Tan, Mountains and Molehills, Eye Filmmuseum Amsterdam, 2022
Photo: Studio Hans Wilschut
Courtesy Frith Street Gallery, London
Fiona Tan, Island, 2008, exhibition Fiona Tan, Mountains and Molehills, Eye Filmmuseum Amsterdam, 2022
Photo: Studio Hans Wilschut
Courtesy Frith Street Gallery, London

阿姆斯特丹EYE电影博物馆

EYE 的前身是成立于1946年的电影资料馆 The Nederlands Filmmuseum。2009年,Filmmuseum 跟 The Netherlands Institute 合并,负责起荷兰电影界的所有事务:电影资料的收集、整理、保存、修复、电子化和电影相关教育等。

EYE 电影博物馆紧邻IJ河畔,结构特殊,外形利落,内部空间规划融入寓教于乐及展示等功能,自 2012 年开幕起便成为凝聚当地生活和文化推广的崭新地标。

EYE电影博物馆,摄影:马克·哈登(Mark Haddon),由摄影师和EYE电影博物馆惠允
EYE电影博物馆,摄影:马克·哈登(Mark Haddon),由摄影师和EYE电影博物馆惠允
EYE电影博物馆,摄影:马克·哈登(Mark Haddon),由摄影师和EYE电影博物馆惠允

荷兰驻华大使馆希望继续探索中荷两国文化交流的新形式,为两国“线上”和“线下”进一步的文化交流提供平台,并促成两国文化之间不同视角的对话与合作。

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艺术

线上影像特展:反思中荷驻场经历,如何通过艺术触达现实的敏感地带?

对人类与地球及自然关系的探讨、对居家隔离现象的反思、用细腻而不失张力的镜头进行表达、用移动影像描绘与现存世界的关系、对传统手艺的迷恋与研究…本期文章向大家介绍来自中国和荷兰的六位前驻场艺术家,呈现他们的作品与思考。

他们被邀请反思他们在过去几十年中在中国或荷兰的驻场经历,并批判性地解决与我们当代状况相关的问题,如文化敏感、艺术游客和气候变化、殖民历史及其影响、空间中的身体性,以及共情、关怀以及其他。

通过这种方式,该项目旨在质疑现有的知识等级,并找到新的连接的方法、多焦点学习和跨文化生产。同时也在荷兰艺线的语境中探索线上展览领域的可能性。

Residing, Reviewing, Rendering 温故知新

线上影像展

2022.11.18-2023.01.18

艺术家

米莲娜·安娜·鲍玛 (Milena Anna Bouma)

埃斯特·科克梅耶尔(Esther Kokmeijer)

罗姆·帕斯(Roma Pas)

彭祖强(Peng Zuqiang)

沈莘(Shen Xin)

西蒙·瓦尔德·拉索夫斯基(Simon Wald-Lasowski)

展览介绍

《温故知新》是一个委任影像作品的线上展览,旨在通过参加中国欧洲艺术中心(厦门)、激发研究所(北京)和荷兰皇家艺术学院(阿姆斯特丹)项目的前驻地艺术家的新的、原创作品,反映二十多年来中国和荷兰之间的艺术家驻地和交流情况。

策展前言

线上展览《温故知新》以沉思和批判的眼光看待全球化时代下的艺术创作观念。特别是在21世纪初以来在中国和荷兰的几个驻地项目的背景下,对艺术驻地的现象进行了调查。

当代艺术本身作为一种经济和政治力量,彰显了将艺术作为一种社会和职业现象进行研究的必要性。这种现象具有特定的生产条件,以及身体的空间调动的参与。因此,艺术家驻地计划的存在是为了邀请有创造力的艺术家生活在机构中,与一群人共同旅行,或者为他们提供可替代性空间,让他们远离其日常生活的限制和压力而工作。在过去的几十年里,在日益全球化的背景下,这往往意味着去到国外,在不同的文化背景下生活和工作。机会、特权、机构加持和边界都在这个系谱内发挥着作用。地域的概念甚至可以说是一种工作方法。文化交流场景的空间条件是什么?哪些条件有利于艺术创作行为?在这些方面,到某个地方的旅行可能产生什么?

从20世纪末开始,全球各地出现的艺术驻地数量成倍增长。然而,自2020年新冠大流行病爆发以来,国际通行大幅度减少,中国与世界其他国家之间的旅行限制尤其严格。这迫使许多设在中国的驻地机构停止运营或寻找新的实践方式。这种新的后全球化状况最终打乱并重组了人员、资源和思想的跨国流动。

经过三年的封锁,国际社会已经不得不重新思考和调整目前的系统。虽然对流动性的限制一直影响着艺术创作和合作,但此次展览旨在激发出一个调查网络:如何在我们创造的现实和虚拟的新环境中体验驻地项目?艺术活动和创造性经验将如何在线上和线下实现?如何建立和培养新的合作关系?

面对这些变化,现在正是反思作为一个创作者旅行、驻留、研究和回顾,并最终将想法转化成创造性成果意味着什么的时候。来自中国和荷兰的六位前驻场艺术家被邀请反思他们在过去几十年中在中国或荷兰的驻场经历,并批判性地解决与我们当代状况相关的问题,如文化敏感、艺术游客和气候变化、殖民历史及其影响、空间中的身体性,以及共情、关怀以及其他。通过这种方式,该项目旨在质疑现有的知识等级,并找到新的连接的方法、多焦点学习和跨文化生产。同时也在荷兰艺线的语境中探索线上展览领域的可能性。

隐喻重重 | 探索并扩展含义的边界
在物体上创造新的 “肢体 ”或 “皮肤”:米莲娜·安娜·鲍玛(Milena Anna Bouma)

中国欧洲艺术中心驻留艺术家(2020)

如何辨别边界和在一个秩序中生命体的地位?我们都被物体和材料的复杂构成所包围。当 “生命体”和 “非生命体” 物质相互碰撞的时候,事物和意义复杂的混合状态就发生了。物体通常有一个维度,而混合体这个词则意味着多个维度。一个混合物体可以是一个复合物体,其中先前并不在一起的物体和主体正在被融合。

为了接近事情、物体和商品的混合的概念,米莲娜·安娜·鲍玛(1994)使用替代性术语来处理这些概念。在她的作品中,她经常在物体上创造新的 “肢体 “或 “皮肤”。一个物体或材料如何成为其他东西的“罐子”、“容器”或“中转站”,它们如何相互补充、加强或挑战彼此?所有这些想法都体现在实验中,使用商品化的器具、食物或工具。

虽然这些想法的源头是非常个人化的-由个人家庭事故、仪式或尴尬的时刻和故事构建的-结果却引发了某种熟悉感。通过在雕塑和装置中揭示这些想法,她探索并扩展了人类使用物品的可能含义,而不仅仅是它们已经涵盖的功能。

courtesy of the artist

*编者注-艺术家个人网站:http://www.milenaannabouma.nl

反乌托邦设定的短片:“我们将走向何方?”
《足迹之下》——米莲娜·安娜·鲍玛(2022)

在土壤之下,隐藏在大量的粘土、岩石和树根之间,地壳是我们生命的基础。由于病毒、致命气象预报和遍布在全球的战争,地球已经变得难以生存,当人类被敦促在太阳系的其他地方生活时将会发生什么,这是一个时间会回答的问题。当人口超过燃料和食物供应,土壤被耗尽或淹没时,我们将找到什么样的解决方案?从一个旅行无处不在,移动、生产和资本的可能性成倍增加的世界,我们走向何方?

在暗示能源危机、面包(我们最基本的食物之一)价格上涨和普遍的不确定性的同时,《足迹之下》这部短片展示了一个反乌托邦的设定,一只向上行走的啮齿动物引发的连锁反应运动。这部电影的目的不是批判,而是见证当我们的星球不再运转的时候,另一个星球上的超现实生活。人类对旅行、殖民和极尽所能的占有的冲动已经超过了地球负荷 – 导致在一个看起来我们曾经了解的世界中的孤独生活的叙述,但现在只是隐约地让我们想起那个确切的世界。

courtesy of the artist

一场盛大的艺术式探险 | 为冰山拍摄电影肖像
自然与艺术的探险者 :埃斯特·科克梅耶尔(Esther Kokmeijer)

激发研究所驻留艺术家(2014)

埃斯特·科克梅耶尔,出生于荷兰多克姆(1977年),是一位艺术家、探险者、设计师和摄影师,目前居住在鹿特丹,在全球各地工作。在她的艺术家身份中,她主要关注”全球公共资源”。一个通常用来描述国际、超国家和全球资源领域的术语。全球公共资源包括地球上共享的自然资源,如海洋、大气和外层空间,特别是南极。

她的作品中反复出现的主题和问题是:神话和传奇故事如何表达和塑造人类与自然的关系?我们如何与这些因素和环境产生联系并与之合作?它们是如何影响我们的?人类对地质和生物的进程有什么影响?我们能从本土知识体系中学到什么,它能加深或诱导我们与自然环境的可持续的关系吗,它能否带来与景观的更多联结?

她季节性地在北极和南极担任探险摄影师和极地向导。她是ANTARKTIKOS的创始人,这是一本专门介绍南极洲的杂志,是Cosmic Water Foundation的共同创始人,也是艺术团体If Paradise Is Half As Nice的一员。

courtesy of the artist

*编者注-艺术家个人网站:http://www.milenaannabouma.nl

关注”全球公共资源”,关于南极与冰山
《蓝色,天蓝,青绿/性感如她》埃斯特·科克梅耶尔(2019-2022)

一座冰山的电影肖像。这是正在进行的“敬启者,对到达南极洲重心的追寻”系列项目的一部分。2019年南极洲。

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重新审视 | 穿梭于数字化、现实感以及身份之间
透过创作凝视技术:罗姆·帕斯(Roma Pas)

中国欧洲艺术中心驻留艺术家(2005)

罗姆·帕斯是一位多媒体艺术家,曾在Gerrit Rietveld Academy的视觉艺术学院学习。她的作品探讨了正在发生的和身边的数字化如何影响我们的现实感和身份。它展示了我们的技术凝视如何混淆了虚拟和切身体验。罗姆(Rome)在国际有广泛的参展经历,如MASS MoCA、阿姆斯特丹Stedelijk博物馆、纽约AC学院、Arti et Amicitiae、Casco Projects、威尼斯ScalaMata(La Biennale)、伦敦Factory-Art画廊、厦门CEAC、惠特尼博物馆(Debt fair)、罗马的美国学院。

她曾在荷兰Gerrit Rietveld学院和厦门大学(中国)授课。她的作品被刊登在Stedelijk博物馆杂志、de Volkskrant、NRC、Financieel Dagblad、Kunstbeeld、Metropolis M、Creative Week(英国)、Dismagazine、Visual AIDS、Nestynets、vvork、AICA、Dot Dot、Dutch Culture USA等。

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*编者注-艺术家个人网站:http://romapas.nl

居家禁闭是否真的是一个新现象?
《居家办公实幻术》罗姆·帕斯(2022)

该作品是作者对先前在中国欧洲艺术中心驻留时拍摄的影像的再编辑。商贩在他们的零售店内被商品包围,这些商店也是起居室。在当前的时间框架下,这引发了一个问题:居家禁闭是否真的是一个新现象。

电视是店主将自己 “灵魂投射”到其他地方的一种方式,作为一种外在的身体体验。我们是我们不断使用媒介的各种去肉身化的主人。我们不断地把自己投射到其他空间维度和其他自我上。在这个短影像中,照片现实与3D、来自现成的卡通元素和人工智能生成的片段混合在一起,以说明似乎我们很难就现实存在于哪个领域达成一致。

神经网络何时能让我们真正自由?

中国的店主们似乎正在以自己的方式实现硅谷的工作 – 闲暇梦。

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情感表达 | 聚焦过去和未来的经历
细腻而不失张力的镜头背后:彭祖强(Peng Zuqiang)

荷兰皇家艺术学院(Rijksakademie)驻留艺术家(2022-2023)

彭祖强创作电影、录像和装置,关注历史、身体和语言中的情感意义。最近的展览和放映包括Cell Project Space、广州时代美术馆馆、北京UCCA、时代艺术中心(柏林)、25FPS、IDFA、Antimatter和Open City Doc电影节。他曾获得IAS CEU、MacDowell、Skowhegan和Core Program的奖金和驻留。他获得了第八届华宇青年奖的”评委会特别奖”,并因其第一部长片《难》(2020年)获得了日惹电影节Dokumenter的 “特别提名”。他是Rijksakademie van beeldende kunsten的驻留艺术家,在阿姆斯特丹生活和工作。

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*编者注-艺术家个人网站:https://www.pengzuqiang.com

用vlog形式进行反思与探寻
《跳蚤》彭祖强(2022)

两位艺术家/作家在艺术驻留期间的vlog,对他们在过去和未来的经历进行反思。

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移动影像 | 描述与现存世界的联系
打开自处的多样性:沈莘(Shen Xin)

荷兰皇家艺术学院(Rijksakademie)驻留艺术家(2018-2019)

沈莘的实践赋权予个人及民族国家之间的另类历史、关系和潜能。她的兴趣在于从自身的角度理解文化。将其视为对学习、教学和参与作为土地的地方的积极责任,通过时间的透镜打开了自处的多样性。沈莘通过移动影像、录像装置、公共活动和集体过程,想象并创造出肯定的归属空间,包容了多声部的叙述和身份。

他们的个展包括 ས་གཞི་སྔོན་པོ་འགྱུར། (大地转绿)(瑞士学院,纽约,2022)、盐湖(新身体)(Walker Art Center,明尼阿波利斯,2021)、“Double Feature”(法兰克福锡恩美术馆,2019年)、“Synthetic Types”(阿姆斯特丹市立博物馆,2019年)、“使饱和”(没顶画廊,上海,2019年)、“温暖期”(ICA,伦敦,2018年)以及“半唱半说”(蛇形画廊,伦敦,2017年)。

他们的群展包括 “语言是一条河”(MUMA,墨尔本,2021年)、“意识燃起,精神振奋”(光州双年展,2021年)、“希克奖2019”(M+博物馆,香港,2019年)、“余像”(Lisson画廊,伦敦,2019年)和 “破坏之歌”(新博物馆三年展,纽约,2018年)。她获得了BALTIC艺术家奖(2017年),并在阿姆斯特丹 Rijksakademie 驻场(2018-19年)。沈莘在 Dakhóta Oyáte 的土地 Miní Sóta Makhóčhe以及 Lënapehòkink(纽约市),Lenape 人民的土地上进行创作。

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*编者注-艺术家个人网站:https://www.shenxin.info

用移动影像记录绘画过程
《关联:2014-2019》沈莘(2022)

这部移动影像作品记录了艺术家对2014年至2019年期间在荷兰拍摄的特定图像的绘画过程。这些图像的选择和绘制基于一个标准,即它描述了与现存世界的联系。这些过程是用随身摄录相机记录下来的,焦点和清晰度由身体的运动主导,而不是为了呈现给他人观看。与图像同步的声音囊括了工作室环境音,以及属于荷兰Oostvaardersplassen自然保护区野化项目中现有物种的免版税声音。

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白日梦重现 | 对毛猴传统手艺迷恋的闪现
为小玩意疯狂着迷的艺术家:西蒙·瓦尔德·拉索夫斯基(Simon Wald-Lasowski)

激发研究所驻留艺术家(2019)

西蒙·瓦尔德·拉索夫斯基(生于1980年)收集、研究和戏谑当代社会中普遍存在的图像、物件和符号的象征意义。同时,他的多种形式的实践传达了他对不屑一顾的俗气的小玩意和色情的好奇的热爱,他痴迷地囤积这些东西。人类世的物品成为讽刺性颠覆装置的演员,使观众面对人类境遇下的荒谬问题和我们病态的消费主义下的普罗大众。

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重现与毛猴手艺人邱贻生的相遇
《我的外星虾朋友》预告片 西蒙·瓦尔德·拉索夫斯基(2022)

这是一个扭曲的白日梦,重现了西蒙与毛猴手艺人邱贻生的相遇,也是西蒙对来自北京的毛猴传统手艺的迷恋的闪现,因此西蒙2019年在北京激发研究所驻留期间对这一手艺进行了广泛的文献研究。

此视频为西蒙·瓦尔德·拉索夫斯基(Simon Wald-Lasowski)的影片《我的外星虾朋友》的预告片。他的最新全片将于11月28日发布。观众可在腾讯视频搜索荷兰艺线观看。

courtesy of the artist

*编者注-艺术家个人网站:https://simonwaldlasowski.com/temp.html

本次线上展览由何京蕴(Anouchka van Driel)和胡伟策划,并对所有参展艺术家及其驻留机构表示衷心的感谢。

本次展览由荷兰艺线发起,线上由腾讯艺术和北京荷兰王国大使馆合作举办。

关于中国欧洲艺术中心

中国欧洲艺术中心于1999年由荷兰籍伊尼卡·顾蒙逊女士和时任厦门大学艺术学院秦俭教授联合发起,共同创建,为非营利艺术机构。其核心的国际艺术家驻馆项目是中国大陆开始最早及运营时间最长的驻馆项目之一。

关于激发研究所

激发研究所/Institute for Provocation (简称 IFP) 成立于2010年,是位于北京的独立艺术组织和项目空间。通过理论研究和艺术实践的结合,激发研究所旨在以合作的方式联结跨领域的知识,激发文化生产和交流。激发研究所发起并支持多种形式的实践活动,包括驻地、项目研究、研讨会、展览等。

关于荷兰皇家艺术学院

荷兰皇家艺术学院(RIJKSAKADEMIE VAN BEELDENDE KUNSTEN)致力于最广泛的艺术实践和跨学科的艺术形式表达,并为来自世界各地的艺术家提供一个制作设备完善、充满激发、多样化和包容性的环境探索艺术创作的机会。

荷兰驻华大使馆希望继续探索中荷两国文化交流的新形式,为两国“线上”和“线下”进一步的文化交流提供平台,并促成两国文化之间不同视角的对话与合作。

打开腾讯视频APP,搜索“荷兰艺线”,期待与您再次相遇!

分类
艺术

跨频律动:交织时尚与科技的荷兰舞团,延续传奇再创新生

从独特荷兰风格的世界级舞团到走出舞台外延,探索演艺新空间的康尼·杨森舞团;从艺术邂逅科技的另一种蓝舞团,到被誉为跨界顶流设计的缪斯的编舞家纳妮娜·林宁…

本期我们为大家解锁荷兰舞界的跨界新玩法,开启一场艺术交融新体验。

荷兰国家芭蕾舞团首席刘茜 X 舞蹈宗师汉斯·范·曼恩

独特荷兰风格的世界级舞团:荷兰国家芭蕾舞团 Dutch National Ballet

荷兰国家芭蕾舞团是目前荷兰国内规模最大的舞蹈团体,在荷兰的文化生活中占据着重要地位。无论是19世纪的童话芭蕾舞剧还是现代的实验性舞蹈作品,都是建立在学院派舞蹈基础上的。该舞团亦是唯一一家以学院派舞蹈技巧为立足点而展开舞蹈创作的荷兰舞团。

在过去的若干年中,荷兰国家芭蕾舞团已逐渐发展成为世界上最具影响力且规模最大的芭蕾舞团之一。荷兰国家芭蕾舞团是一只非常国际化的团队,舞者们来自全世界30多个国家。荷兰国家芭蕾舞团在传统与创意之间自由游走,向观众展现了舞蹈体验的新方式。年轻、充满活力、富有创造力、带有独特荷兰风格的世界级水平,是荷兰国家芭蕾舞团的独特魅力。

“跳”进荷芭的中国舞者 Qian Liu 

“只要茜站在舞台上就会将所有观众的目光都集中在她的身上,她的本身就像一个故事,让我的目光无法从她身上移开。”荷兰舞评人瑞秋·布肖这样评价她。

主演过几十部大型舞剧,演出近两千场,荣登海内外各大新闻报纸及杂志刊物封面,并多次受邀赴中国驻荷兰大使馆演出,以及西班牙、墨西哥、意大利等地艺术节的重要演出…..她是荷兰艺术博物馆所收藏的肖像画中唯一的一位中国人;也是创馆以来获此殊荣的第二位舞者;她就是——刘茜。

2012年,刘茜凭借出众的表现在荷兰国家芭蕾舞团演员全球招募考核中一举夺魁,并仅用三个月便破格晋升为该团独舞演员;2013年,她再次破格晋升为荷兰国家芭蕾舞团主要演员,并于2016年成为荷兰国家芭蕾舞团首席主演(终身合同制),刘茜在荷兰国家芭蕾舞团的生涯充满了惊喜与感动。

在国际舞台上跳舞,是埋在刘茜心里的梦想。从辽宁芭蕾舞团到荷兰国家芭蕾舞团,一路以来的付出,坚持,追求,让刘茜成长,也让看似平凡的芭蕾女孩在国际舞台上绽放。

荷兰国宝级编舞大师 Hans van Manen

出生于1932年,Hans van Manen 是国际公认的当代芭蕾大师之一,也是荷兰国宝级编舞大师。迄今为止,他已经创作了150多部芭蕾舞剧,包括为电视编排的芭蕾舞剧。汉斯·范·曼恩的标志性风格和美学在他所有的编舞中都熠熠生辉,其特点是简洁、精致。

远至巴赫的形而上学,近到皮亚佐拉浓郁的激情和生命能量,音乐大师们的作品都是他的灵感源泉。凭借对音乐的深刻理解和感性解读,汉斯·范·曼恩获得业内“和音符平行般的杰出编舞”的盛赞;同时凭借他对人性的深刻洞察和细腻刻画,他让舞蹈的线条与人类情感线条相遇相融,形成了独树一帜的编舞风格。

他曾担任荷兰舞蹈剧院联合艺术总监十年,之后成为荷兰国家芭蕾舞团(1973-1987)和荷兰舞蹈剧院(1988-2003)的常驻编舞。 2005年,他回到荷兰国家芭蕾舞团担任常驻编舞,并一直留在那里。

现任荷芭艺术总监 Ted Brandsen 

出生于1959年,Ted Brandsen 自2003年起担任荷兰国家芭蕾舞团的艺术总监。之后,Brandsen 创作了《身体》(2004)、《偷时间》(2006)、《雷伊》(2013)、《重播》(2014)、《古典交响曲》(2020)等作品,以及长篇作品《科佩利亚》(2008)等。 

他的领导让荷芭迎来了一个新的鼎盛时期。2013年,他与国家芭蕾舞学院合作,发起成立了荷兰国家芭蕾舞团少年团,弥合了舞蹈培训和专业实践之间的差距。

2019年10月,阿姆斯特丹市长 Femke Halsema 授予 Ted Brandsen “阿姆斯特丹艺术奖”。 2022年6月,Ted Brandsen 被授予为荷兰狮骑士勋章。

荷兰编舞大师 Rudi van Dantzig

在荷兰国家芭蕾舞团和荷兰舞蹈界,很少有人像 Rudi van Dantzig(1933-2012)一样留下如此浓烈的印记。他于1952 年开启舞蹈生涯,并于1961 年荷兰国家芭蕾舞团成立后,成为常驻编舞。从 1965 年起担任艺术联合总监后,Rudi 于1971年成为荷芭唯一的艺术总监,并一直担任该职位至 1991 年。

Van Dantzig 总共创作了 50 多部芭蕾舞剧,通常与作为布景和服装设计师的 Toer van Schayk 合作。他最著名的作品包括《 Vier letzte Lieder》、《Onder mijne voeten 》等。

当艺术邂逅科技 | 荷兰另一种蓝舞团《大逃遁》

演艺 X 科技跨界:多媒体跨界舞团 Another Kind of Blue

另一种蓝(Another Kind of Blue,AKOB)是由编舞家 David Middendorp 领导的多媒体跨界舞团,其作品以现代舞和现代技术间富有创意的结合方式见长。

另一种蓝舞团创作的舞蹈表演将编舞和技术融合为一个整体,并将投影、VR技术应用于舞蹈编排当中,挑战虚拟与现实之间的感官界限。

重要的是,这些舞蹈编排对于任何受众来说都是可接近的,不受年龄和其他限制。另一种蓝不断为舞蹈和戏剧界开辟新径。

情绪满分 视觉酷炫:多媒体舞蹈作品

• 编舞名称:《大逃遁》/《The Great Escape》

• 编舞:David Middendorp 及其他合作舞者

• 舞者:Aya Misaki & Richèl Wieles

• 视频制作:David Middendorp

处于热情状态的、忙碌的、大的重复动作,或是更小、更克制的动作,《The Great Escape》用手讲述故事。通过舞者和手之间的相互作用,《The Great Escape》专注于一种被困住的感觉。舞者以他们自己的方式展示了手如何带来或消解我们的解放,这是一段充满活力且激动人心的旅程。 

《The Great Escape》 是早期作品 《HandsON》 的延续,这是一种独特的舞蹈表演。“另一种蓝的动作捕捉系统可以跟踪编舞家 David Middendorp 创作的手部编排,并可以整合到与舞者一起并围绕舞者移动的三维物体中”。

Photo credits: Kim Vos Fotografie

当艺术邂逅科技 | 荷兰另一种蓝舞团《同频共振²》

• 编舞名称:《同频共振²》/《Frequency²》

• 编舞:David Middendorp 及其他合作舞者

• 舞者:Aya Misaki & Teresa Royo

• 视频制作人:David Middendorp

起伏与共生:人与自然

Frequentie 和 Frenquentie² 是关于人与自然之间的互动,也是关于给予与索取、破坏与创造的舞蹈。舞蹈的语言从不断重复的基本和日常动作演变成一堆陌生的、扭曲的和反复无常的形式。

Frequentie² 是关于两个舞者面对所谓的“克拉尼图形”的故事。这些是由舞池或画布上不同的上升频率的声波产生的物理模式,沙纹象征着人与物理之间起伏的共生关系。

克拉尼图形

克拉尼图形,又称“克拉德尼声音图案”,诞生于十九世纪。克拉尼图形可以让声音可视化。1787年,德国物理学家恩斯特•克拉德尼改进了伽利略的方法研究金属板的振动。他在金属板上撒上细沙代替灰尘,用小提琴弦代替锉子使金属板振动,则细沙停留在节线上,形成对称的美丽图案,即著名的克拉尼图形。

Photo credits: Kim Vos Fotografie

跨界顶流设计的缪斯 荷兰编舞家纳妮娜·林宁

荷兰编舞家纳妮娜·林宁 Nanine Linning

荷兰编舞家纳妮娜·林宁(Nanine Linning)1977 年出生于阿姆斯特丹,她的作品跨越设计、视频、视觉艺术和音乐领域,以爆炸性的动作语言和生动的图像为特征。她结合了舞蹈和歌剧、音乐会和装置艺术,进行超越部门和跨学科的创作。

在她广泛的项目中,包括联合制作和巡回演出、展览和装置等,她与不同的国际知名艺术家们进行密切合作。例如,纳妮娜与艺术顾问和戏剧家Peggy Olislaegers 合作超过了 14 年。此外,她与高级时装设计师 Iris van Herpen 合作了她的六部舞蹈作品。近期受 van Herpen 的邀请,她们在巴黎合作呈现了 SEIJAKU 高级定制时装秀。

跨界融合:创造性思维之旅

纳妮娜·林宁追忆往期作品系列  (2008 – 2021) 

Nanine Linning Archive Series

通过纳妮娜·林宁的创造性思维之旅,她分享了她对作品中反复出现的主题的看法以及对创作过程的见解。在这个时长20分钟的视频中,观众将穿越她的许多获奖、多学科的作品。在这些作品中,她探索了自己的梦想、生动的诗意、充满身体爆发力的舞蹈语言等。

从对人类行为、身体支配和操纵中的动物本能的探讨,到对脆弱性、匿名性的探索,作品涵盖的主题众多,其中还包括她对失重感及内心的世界的追寻等。

Photo credits: Robert Benschop
Photo credits: Staatsballett Thüringen

康尼·杨森舞团 X 范内勒工厂《鹿特丹之爱》

荷兰最著名的现代舞团之一:康尼·杨森舞团 Conny Janssen Danst

位于鹿特丹的康尼·杨森舞团(CONNY JANSSEN DANST)自1992年以来,一直是荷兰最著名的现代舞团之一。其艺术领袖康尼·杨森(Conny Janssen)的作品,因其舞者强大的身体和戏剧力量,以及令人惊讶的多样性而广为人知。

康尼·杨森是创作现场表演的专家:从剧院到工厂大厅,从教堂到停车库。通过与来自摄影、电影、建筑、戏剧和音乐领域的艺术家和机构结成联盟,康尼·杨森将舞蹈置于更广阔的视野。

她的编舞巧妙、有力且激动人心,融入了复杂的音乐、构图和灯光。每一次表演对于她的舞者和她来说都是一次不可预测的发现之旅。她的舞者们站在舞台上是有血有肉的,他们脆弱、热情、抑或充满激情。

Photo credits: Davide Bellotta

荷兰演艺新空间,走出舞台外延:在天桥和旧咖啡厂中起舞

在这部短片中,荷兰当代舞团 Conny Janssen Danst 的舞者们探索了鹿特丹之旅的第四个目的地。该影片系列聚焦康尼·杨森舞团的剧目和鹿特丹的特色地点。

在影片中,我们可以看到舞者探索 Van Nelle Fabriek(范内勒工厂)的场地。范内勒工厂最初是荷兰工业建筑的旗舰,也是功能主义的典范。现如今,范内勒工厂是活力和现代的象征。

对城市的热爱也是康尼·杨森舞团的巨大灵感来源,通过以这种方式展示舞蹈,康尼·杨森舞团得以拥抱其家乡鹿特丹的建筑,并与更多人才合作。

Photo credits: Davide Bellotta

Van Nelle Fabriek(范内勒工厂)

鹿特丹因建筑之城盛名在外,例如 Van Nelle Fabriek(范内勒工厂)。范内勒工厂在鹿特丹西北部的工业区,建造于1925~1931年,之前是加工生产咖啡、茶叶和烟草的工厂,经历过二战都屹立不倒,现在成为旅游参观的一处热门景点,同时还有一些公司和工作室在这里办公。

范内勒工厂的特别之处在于,它和大家印象中昏暗密闭的工厂厂房截然不同,大量使用钢结构和玻璃结合,东南西北都通透。范内勒工厂由J.A. Brinkman公司负责设计建造,立足于荷兰风格派功能主义理论,更强调工业化的细节。

值得一提的是,这里也是重温康尼·杨森舞团作品《SO HERE WE ARE NOW》的演出地点,该作品始于2007年,作为系列舞蹈的第三部分,至今年夏天仍在范内勒工厂上演,这无不凸显了康尼·杨森舞团跟鹿特丹城市的紧密联结。

荷兰驻华使馆希望继续探索中荷两国文化交流的新形式,为两国“线上”和“线下”进一步的文化交流提供平台,并促成两国文化之间不同视角的对话与合作。

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艺术

从设计奖到展览,从激进方式窥探荷兰设计一隅

“神造了世界,荷兰人用设计造了荷兰。”自然、永续、实验、先锋——本期荷兰艺线向大家展示荷兰设计师如何玩转这些充满矛盾性的元素,并用前卫有趣的设计影响着全世界。建立疫情衍生下的开创性海报平台;在技术到感知之间寻找突破与平衡;探索材料新用途、用设计应对气候危机;探寻时尚产业可持续之路…从两位荷兰设计奖获奖者说起,再到两个时尚和设计相关的重磅展览,让我们一起领略荷兰设计师们的激进方式。

聚焦:

2021年荷兰设计奖获奖者

伦纳特&德卜瑞恩工作室

Studio Lennarts & De Bruin) 

每一年,荷兰设计奖(DDA)都会表彰最优秀的荷兰设计师和他们最令人印象深刻的开创性项目。根据设计师的各种学科、观点和解决性方案对社会产生的影响进行评估。 伦纳特&德卜瑞恩工作室因其“保持理智,保持安全”(SSSS)项目获得了2021年荷兰设计奖信息传达奖。

图片由“保持理智,保持安全”项目和伦纳特&德卜瑞恩工作室惠允

伦纳特&德卜瑞恩工作室的“保持理智,保持安全” (SSSS)是一个与新冠病毒相关的开放和积极的海报平台,每个人都可以上传、下载、打印和分享海报。现在有来自87个不同国家的设计师的2200多张海报,它己成为在突然关停和取消的文化活动和项目的常态下释放创意能量的熔炉。为设计师和每一个可以用得上的人提供了一个机会。因此,荷兰的27家医院收到了印刷好的海报,并举办了各种展览,其中的一个亮点是参加在卢浮宫的侧楼举办的应用艺术和设计的展览,并可能被纳入其收藏。

图片由“保持理智,保持安全”项目和伦纳特&德卜瑞恩工作室惠允
图片由“保持理智,保持安全”项目和伦纳特&德卜瑞恩工作室惠允
图片由“保持理智,保持安全”项目和伦纳特&德卜瑞恩工作室惠允

聚焦

2021年荷兰设计奖获奖

奥黛丽•拉格(Audrey Large)

每一年,荷兰设计奖(DDA)都会表彰最优秀的荷兰设计师和他们最令人印象深刻的开创性项目。根据设计师的各种学科、观点和解决性方案对社会产生的影响进行评估。奥黛丽•拉格是2021年荷兰设计奖青年设计师奖的得主。奥黛丽-拉格研究数字电影和图像理论,并将她的发现用于设计材料上。她感兴趣数字和物理 之间的界限并使用动面和3D软件技术来创造新的图像。她将数字图像视为原材料;拍摄技术和图像处理是她的工具。

图片由荷兰设计奖和奥黛丽•拉格惠允

在她的设计中,奥黛丽•拉格从不关注特定的方法,而是关注各种技术、学科、功能和感知之间的直觉联系。她在形式和功能之间寻找一种新的平衡,并使用颜色来创造具有异化特征的可触摸的幻觉。

奥黛丽•拉格,元器血#6,可回收3D打印塑料,胶原。
阿姆斯特丹市立博物馆。
摄影:阿拉•阿布•阿萨德(Alaa Abu Asad),尼鲁法尔画廊
图片由荷兰设计奖和奥黛丽•拉格惠允

我们这该死的后院

阿姆斯特丹市立博物馆的设计展

(It’s Our F***ing Backyard)

阿姆斯特丹市立博物馆聚焦了我们这个时代最大的挑战:气候危机。展览《我们这该死的后院》向观众表明设计师可以做出令人信服的改变:通过创新的实验或利用当地的知识,他们邀请我们以一种全新的方式看待材料,为我们展现了既有责任感又有美感、既舒适又方便的设计。来自世界各地的设计师和事务所的 80个精选项目揭示了一系列探索材料新用途的策略。

展览“我们这该死的后院-设计材料的未来”现场图。
阿姆斯特丹市立博物馆。
摄影:格特•扬•范•鲁伊(Gert Jan van Rooi)
展览“我们这该死的后院-设计材料的未来”现场图。
阿姆斯特丹市立博物馆。
摄影:格特•扬•范•鲁伊(Gert Jan van Rooi)
展览“我们这该死的后院-设计材料的未来”现场图。
费尔南多•拉波塞(Fernando Laposse),《狗》,2019年。
阿姆斯特丹市立博物馆。
摄影:托梅克•德苏•阿伦(Tomek Dersu Aaron)

位于阿姆斯特丹的市立博物馆是一个致力于现当代艺术及设计的国际博物馆。相关视频请登陆腾讯视频搜索。视频由MalsMedia制作,版权归阿姆斯特丹市立博物馆所有。

荷兰艺线美术馆直播系列:

2022年时尚国度双年展:

关爱的方式(Ways of Caring) 在线导览

时尚国度是一个国际时尚平台,它连接着时尚设计、研究和商业领域的先锋,并与世界分享他们的想法和创新。时尚国度代表着对时尚行业的共同立场和模式的批判性思考。通过双年展、讨论项目、设计研究实验室、展览和出版物,时尚国度将来自荷兰和海外的有远见的想法聚集在一起。时尚国度与设计师、公司、科学家、教育家、消费者和其他时尚界的利益相关者一起,积极探索急需的新时尚体系。以”关爱的方式“为中心主题,2022年的时尚国度双年展探寻使时尚产业更加可持续的、充满共情的方法。在5周的时问里,来自世界各地的70多位设计师、艺术家和制造商以及公众通过7个项目部分,研究时尚生产和穿着者之间的断裂关系。

在这个线上导览中,我们可以看到双年展的主要展览 “邂逅时尚”,以及其他一些项目内容。在”邂逅时尚”中,联合策展人NOT__ENOUGH小组邀请观众积极地再定义时尚的含义。关于存在、制造和价值的主导观点在工业化的时尚系统中受到挑战,为不为人知的故事、不为人知的感受和历史上被抹去既有知识提供可能性。

荷兰驻华使馆希望继续探索中荷两国文化交流的新形式,为两国“线上”和“线下”进一步的文化交流提供平台,并促成两国文化之间不同视角的对话与合作。

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分类
艺术

从新秀到传奇,品味荷兰乐坛的顶流

通过展现荷兰大师级作曲人、传奇音乐家和顶级乐团的合作,本期荷兰艺线向大家展示一曲曲叩击心门的音乐。从爵士名伶到 Trance 教父,从手风琴演奏家再到创作型才女歌手,不管是通过与世界顶级乐团或当今歌坛达人的跨界合作,还是将音乐变成集大成的艺术创作,荷兰乐坛风格各异的艺术家和音乐人们在大放异彩。让我们解放内心的情绪,来品味荷兰音乐顶流们的跳跃风格和情绪霓虹。

荷兰“丝绒歌喉”遇上格莱美音乐传奇

《一千个曾经的你》特林特耶·奥特修斯 x 伯特·巴哈拉赫

Photo credits: Paul Berge

特林特耶·奥特修斯(Trijntje Oosterhuis)是荷兰家喻户晓的天后,被誉为“丝绒歌喉”,她是当今荷兰流行乐坛最为著名的代表人物之一。出生在一个音乐世家,特林特耶的母亲是小提琴家,父亲是牧师和诗人。从小女孩开始,唱歌、作曲,她便已经显露出过人的音乐天赋。冥冥之中,她就知道自己要成为一名歌手。

Photo credits: Paul Berge

1990 年代初,她和哥哥 Tjeerd Oosterhuis 组建了 Total Touch 乐队,在乐队发行的第二张单曲 《Somebody Else’s Lover 》大受欢迎,首张专辑成为荷兰流行史上最成功的首张专辑之一。在这之后,特林特耶发展成为荷兰最多才多艺的艺术家之一。

1998年,开始单飞自己发展演唱事业。从 2001年起,她与众多音乐家与歌手合作,包括 Toots Thielemans、Herbie Hancock、Al Jarreau、Lionel Richie、Anouk 等,并且是荷兰女子组合 Ladies of Soul 中的成员之一。二十余年来,Trijntje Oosterhuis 对音乐的热爱不减。

Photo credits: Mettina Jager

伯特·巴哈拉赫(Burt Bacharach)被认为是 20 世纪最有成就的流行作曲家之一。伯特·巴哈拉赫出生于1928年,是美国流行乐坛大师级作曲家,数次斩获格莱美和奥斯卡大奖,堪称欧美流行乐坛六、七十年代的抒情畅销单曲制造机器,许多至今传唱不己的不朽老歌都是出自他手。就风格而言,伯特的歌曲与那个时代的大部分音乐都不同。伯特将爵士乐、流行音乐、巴西音乐和摇滚的元素相结合,创造了一种独特的新声音,体现了那个时代的风格。

这位大师级作曲家与荷兰知名爵士女歌手以及顶级流行管弦乐团的共同合作将会碰撞出怎样的火花?疫情期间,他们如何克服困难呈现一场完美的演出及录制?本期上线了他们共同呈现的曲目《一千个曾经的你》,以及他们合作专辑的一个微型纪录片。

Photo credits: Paul Berge

Trance 教父与油管翻唱达人“强强联手”

《Hold On》阿明·凡·布伦 x 达维娜·米歇尔

“ Trance 之神”,“ Trance 界的教父” ,曾获得格莱美 Trance 艺人提名奖第 4 位,他就是被中国的粉丝亲切地称为“阿明”的 Armin van Buuren。

阿明·凡·布伦,1976年12月25日出生于荷兰莱顿,毕业于莱顿大学法学专业。1995年,阿明在莱顿的夜店里开启了DJ生涯。他曾获得五届 DJ Mag 百大 DJ 第一名,连续十三届 DJ Mag 百大 DJ前三,也是现今最大电音唱片公司 Armada Music 的创办人之一。此外,Armin 的广播节目 A State of Trance 2001年开播至今已经超过千集,在全球拥有超过 3 千万以上粉丝。

一直以来,阿明·凡·布伦都是 Trance 音乐的传播者和推动者,他对电子音乐的付出功不可没,2011年他曾受到荷兰皇室的表扬,感谢他将荷兰电音文化传递至世界各地的杰出贡献,并获颁 Orde van Oranje-Nassau 荷兰皇家橘色勋章。

达维娜·米歇尔( Davina Michelle )的 YouTube 账户拥有近 150 万的订阅者,这也凸显了达维娜的非凡人气。出生于1995年11月12日,凭借无与伦比且充满活力的声音,达维娜迅速而巧妙地确立了自己在荷兰乐坛的地位,被认为是当前荷兰最出色的女歌手之一。

这次合作是继他们 2019 年的单曲“Hoe Het Danst”之后的合作曲。达维娜表示与阿明·凡·布伦这样具备音乐天赋的人一起合作是令人兴奋的,同时她为这首充满力量的单曲“Hold on”感到非常自豪。

同样,阿明·凡·布伦也表示与她的合作令人愉快。早在两年半前,在进行“Hoe Het Danst”的合作时,他就已经被达维娜的嗓音和音乐深深吸引。就像歌名一样,“Hold on”这首歌传递出了在人生大起大落中保持力量和毅力的主题。以精致的钢琴旋律开场,伴随着达维娜的迷人声线,这首跨界单曲开始释放蓬勃的能量。

油管翻唱达人,配上荷兰乃至世界最出色的DJ/制作人,两位荷兰顶流“强强联手”的碰撞和演绎,带来了一场绝妙音乐盛宴。

全球一线DJ厂牌Armada Music

另外,Armada Music 由DJ兼制作人阿明·凡·布伦创立,作为全球一线厂牌,在世界范围内有着巨大的影响力。它以释放更多的电子舞曲音乐魅力为主旨,风格主要为 trance 和 house。作为舞曲领域最大的唱片公司和品牌之一,Armada Music 拥有电子音乐大部分领域的艺术家,集结了全世界顶级的音乐家们,包括 Chicane,Markus Schulz,Remy,M.I.K.E.,Perry O’Neil,Mischa Daniels,,Nick K 等等。此外,Armada Music 每月获得超过 5 亿次流媒体播放,并每周在全国最大的广播电台(例如 BBC Radio 1 和 Sirius XM )上进行播放,并经常出现在 Billboard Dance 排行榜等。Armada Muisc 旗下的音乐厂牌也都极具知名度,像是 Ørjan Nilsen 的 In My Opinion、Firebeatz 的 Ignite Recordings 及 W&W 的 Mainstage Music 等等。

本期荷兰艺线也同步上线了《云游览荷兰最强电音厂牌Armada Music阿姆斯特丹总部》的视频。

荷兰著名手风琴家致敬“探戈之父”

《魔鬼的浪漫曲》& 《再见诺尼诺》卡雷尔·克雷恩霍夫 x 阿斯托尔·皮亚佐拉

在“探戈之父”阿斯托尔·皮亚佐拉(Astor Piazolla)的百年诞辰之际,荷兰著名手风琴家向他的音乐偶像致敬。

荷兰著名手风琴家卡雷尔·克雷恩霍夫(Carel Kraayenhof ),出生于1958 年,八岁时开始弹钢琴。自小学习音乐,对卡雷尔来说,音乐是他最大的热情和灵感来源。1970 年代中期,卡雷尔受到爱尔兰、苏格兰和英国民间音乐的强烈影响,并自学了风琴和英国六角琴。在 1980 年代初期,卡雷尔发现了手风琴:这种声音深深地触动了他的内心。从那一刻起,他就毫无疑问地知道自己想成为一名手风琴演奏者。

在2002年荷兰国王威廉·亚历山大与王后马克西玛的婚礼上,荷兰著名手风琴家卡雷尔特意用班多钮手风琴演奏了皮亚佐拉的阿根廷探戈名曲《再见诺尼诺》。

阿斯托尔·皮亚佐拉Astor Piazolla),阿根廷作曲家、手风琴演奏家,1921年出生于阿根廷,被阿根廷人称为“探戈音乐界的巴赫”、“阿根廷探戈之父”。 他创造性地将古典音乐与探戈音乐融合在一起,并在其中加入了爵士乐元素,极大地扩增了探戈的表现形式,将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以与古典音乐媲美的音乐形式。

作为先锋流派(新探戈)代表人物,二十世纪全球最具影响力的探戈大师,他的代表作有《自由探戈》、《遗忘》、《布宜诺斯艾利斯的四季》、《再见诺尼诺》等。尽管皮亚佐拉饱受争议,但不可否认的是,他将探戈音乐彻底从舞蹈的“束缚”中解脱出来,成为一种独特的音乐形式。

他一生创作了300多部探戈作品,使探戈获得巨大生命力,如今的探戈已于2009年被联合国教科文组织列入非物质文化遗产,影响力遍及全世界。

《魔鬼的浪漫曲》(Romance del Diablo,1965年)是Astor Piazzolla 著名的《魔鬼组曲》中的一首,这是一张关于探戈而非魔鬼的唱片。对皮亚佐拉来说,天使就是古典音乐,探戈就是魔鬼。他曾将他自己丰富多彩但充满争议的人生描述为天使与魔鬼之间的生活。

《再见诺尼诺》(Adios Nonino,1959 年)是 Astor Piazzolla 最著名且受欢迎的作品之一。皮亚佐拉至少采用了二十种不同的配器来演奏这首作品,可以说这个作品一直伴随了他的整个一生的演奏生涯。这首歌的创作背景是皮亚佐拉父亲的突然去世,陷入万分悲痛之中的他,在童年时曾经生活过的家中触景生情,于是他拿起班多钮手风琴即兴创作了《再见诺尼诺》。其中,《再见诺尼诺》的原版和现代版都在本期荷兰艺线上线的视频中双双作了演绎。

2021年是皮亚佐拉百年诞辰,Carel Kraayenhof 携手其他音乐伙伴一起,于他们的音乐偶像 Astor Piazzolla 的百年诞辰之际向他致敬。不单单是Carel Kraayenhof,贝斯手 Jaap Branderhorst,小提琴手 Bert Vos 以及钢琴家 Juan Pablo Dobal 也与皮亚佐拉的音乐有着深厚的感情。这四位探戈人已经一起环游世界超过 10 年,并一起录制了八张CD。他们现在组建了 Carel Kraayenhof 四重奏,通过对皮亚佐拉的音乐的重新演绎,跨越时空向他致敬。

荷兰创作型才女品味飘逸质感女声

《让它安静》纯享版 埃芙耶·德·维瑟

“美好的声音和艺术,简直无与伦比。” 就像这位听众所评论的,收录于埃芙耶(Eefje de Visser)的专辑《bitterzoet》的这首歌既舒缓又独特,是专辑中一首极为特别的存在。

她的音乐充满渴望,却又牢牢扎根于当下,一起来体会她音乐中的“苦乐参半”。“2020 年度艺术家”;“最佳艺人奖得主”;“最佳专辑”的获胜者… 你也许现在没有听说过埃芙耶·德·维瑟,但她曾获奖无数。头衔众多的她在荷兰的乐坛占据着一席独特位置。

Photo credits: Illias Teirlinck

出生于1986年2月8日,这名荷兰创作型女歌手于2011年发行了她的第一张专辑《De Koek》,并在三个荷兰知名音乐节上进行演出。2015年,埃芙耶在 YouTube 上发布了一首新歌“Scheef”,并于次年发行了专辑《Nachtlicht》。2020 年,她发行了第四张专辑《Bitterzoet》,并受到了热烈的欢迎,随后进行了欧洲巡演。

Photo credits: Illias Teirlinck

如果必须用一个词来形容埃芙耶制作的合成器流行乐,和她的第四张专辑名称一样,“Bitterzoet(苦乐参半)”肯定是一个不错的选择。她的音乐从未像现在这样充满渴望,却又牢牢扎根于当下,面对着一个恐惧与希望并重的时代。

飘逸的人声在水生合成器音景中飘荡,优雅及质感一直是埃芙耶的标志。多年来,她在低地国家一直备受欢迎,现在她逐渐声名鹊起,更多的人开始意识到这位女性是多么具有才华和远见卓识。疫情没办法阻挡她对音乐的热情,她继续用音乐和艺术为她出色的观众们提供艺术品般的感官享受。这部影片也是对她的世界的一种观察。

值得一提的是,疫情期间,埃芙耶参与制作了一支音乐会影片“Bitterzoet”。在她眼里,这是一次充满和声和电子的“闷热”之旅。在影片中,流行音乐、舞蹈、灯光和装置形成了一个艺术整体。

荷兰驻华大使馆希望继续探索中荷两国文化交流的新形式,为两国“线上”和“线下”进一步的文化交流提供平台,并促成两国文化之间不同视角的对话与合作。

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