分类： 艺术

在荷兰有一项艺术大赛竞争异常激烈，它针对40岁以下的视觉艺术家和35岁以下的建筑设计师，激励和鼓舞了无数才华横溢的艺术家。这一奖项的历史可以追溯到1808年，当时路易·拿破仑（Louis Napoleon）在荷兰推出，并在荷兰独立后，由第一任国王威廉一世（Willem Frederik）在1817年宣布确认举办。

它就是荷兰罗马大奖赛（Prix de Rome）。

荷兰“罗马奖”的获奖作品和入围作品都具有极高的艺术价值，竞选帮助了有才华的视觉艺术家的职业发展并提高了他们的知名度。

最初大赛评审团成员全部由阿姆斯特丹和安特卫普的“皇家学院”德高望重的权威人士组成，荷兰国王对评审团的组建和奖项的评审进行干预指导，参与大赛的举办、评审团的组建、获奖人员的资格认定、评选等过程。

如今荷兰“罗马奖”由荷兰教育、文化及科学部举办，汇集了国际上最新的专业知识和观点，在艺术以及审美趋势的走向上起到了举足轻重的作用。

继上期“荷兰艺线”聚焦了四位荷兰女性眼中的镜头文化之后，今天我们就将继续通过腾讯艺术为您呈现四位2021年荷兰国家艺术奖“罗马奖”（Prix de Rome 2021）的获奖者和入围者。

获奖者

亚历克西斯·布雷克（Alexis Blake）

入围者

西尔维娅·马特斯（Silvia Martes）

科拉莉·沃格拉（Coralie Vogelaar）

梅赛德斯·阿兹皮利奎塔（Mercedes Azpilicueta）

“第一次了解2021年“罗马奖”获奖者的作品及获奖理由，不经意发现都是女性艺术家。在我看来，强调女性艺术的“文化立场”而非“性别立场”是认知女性艺术的关键所在。

因为，女性的自我性别和意识形态一经确立之后，其文化位置便有了与以往不相同的改观，把她们放在应该在的位置上，才是一种符合自然规律和进行判断的选择。女性身份之于女性艺术家来说，也是一把双刃剑，它可以合理运用，并成为一种性别身份上的“僭越”，同时又是其攻守进退时的护身甲胄。

她们仿佛是在明处，又仿佛是在暗中，形成了一幅“乱花渐欲迷人眼”的艺术景观。”中国独立策展人、艺术评论家冯博一表示。

批判性的调查、破坏和重议

亚历克西斯·布雷克（Alexis Blake）

亚历克西斯·布雷克（美国匹兹堡，1981年，生活工作于阿姆斯特丹）从事跨学科的艺术实践，通过使用编舞、声音、录像、雕塑和印刷品将视觉艺术和表演相结合。她调研了身体在艺术史和其他领域的表现形式，然后对其进行批判性的调查、破坏和重议。

评委非常欣赏她把对相关社会问题的批判性分析嵌入在强有力的表演中的方式。亚历克西斯·布雷克发展了她自己清晰的和极简主义美学的表演风格，虽然形式相同，但每次表演都令人惊讶。

用自传式经历呈现社会的疏离和分裂

西尔维娅·马特斯（Silvia Martes）

西尔维娅-马特斯（荷兰埃因霍温，1985年，生活工作于阿姆斯特丹）制作有关科幻题材的实验电影。

大多数情况下，她的短片叙事起源于自传式的经历，或受到人类集体行为的启发，但却表现出对现实世界的有意疏离和分裂。评委对马特斯将强大的视觉语言和原创的故事形式结合在一起的做法很有兴趣。她的电影将一种风格化的未来现实主义与强烈的绘画性结合在一起，给当前艺术和电影的面貌提供了一种新的可能。

着迷算法探索人机关系的紧张感

科拉莉·沃格拉（Coralie Vogelaar）

科拉莉·沃格拉（荷兰代尔夫特，1981年，生活工作于阿姆斯特丹）是一位跨学科艺术家，她将行为研究和数据分析等学科与艺术性的想象相结合。

她对算法非常着迷，探索人类和机器之间的紧张关系。通过与不同学科的专家合作，她的（录像）装置和表演将机器逻辑应用于人体，反之亦然。

评委欣赏沃格拉作品的跨学科特点和合作性，以及她处理未来愿景和技术发展的方式。该作品将潜在的主题转化为强烈的视觉要素。

将过去与现在用想象力纠缠

梅赛德斯·阿兹皮利奎塔（Mercedes Azpilicueta）

梅赛德斯-阿兹皮利奎塔（阿根廷布宜诺斯艾利斯，1981年，生活工作于阿姆斯特丹）对弱势的、集体的身体、去殖民化的女权主义和持不同政见者的声音特别感兴趣。她把过去和现在的各种人物聚集在一起，他们表现为声音、形状、文本、痕迹和记忆，成为多层次的作品。

评委被阿兹皮利奎塔通过将过去融入当代而重写拉丁美洲和欧洲历史的方式所吸引。她对自己最近的作品充满热情，这些作品由富有想象力的挂毯组成，重新诠释了历史事实，并将观念与工艺相结合。

荷兰驻华大使馆希望继续探索中荷两国文化交流的新形式，为两国“线上”和“线下”进一步的文化交流提供平台，并促成两国文化之间不同视角的对话与合作。

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镜头文化：聚焦荷兰摄影

“荷兰艺线”（Netherlands Cultural Institute Online，简称：NCIO）是迄今为止在中国最大规模的荷兰艺术文化在线项目。根据腾讯艺术的数据，截至2022年5月，“荷兰艺线”在腾讯视频上的总播放量已经位列所有入驻境内外表演艺术机构前列，是海外艺术栏目播放量最高的视频集合。

自22年5月20日起，荷兰驻华使馆携手腾讯艺术推出全新一季的“中荷建交50周年特别版”，持续更新直至2023年1月。本篇文章我们将为大家展现荷兰视觉艺术相关的作品。

“（本期荷兰艺线）追随着四位荷兰摄影师成长的路径，以及他们实践中所踏上的不凡旅程，我们得以瞥见城市生活背后复杂的社会现实、文化碰撞与日常困境。”

“人性、光、颜色、连接、感受、社会介入……正如Desiré van dan Berg在录像开头中向我们分享的那样，摄影所带给其实践者、观看者的礼物，正是我们在当下变动时代中普遍追寻的意义。”

——何伊宁He Yining（摄影史学者、策展人）

女性摄影师通过镜头

寻找中荷之间身份认同

借由导演罗宾·德普伊（Robin de Puy）的两部同名影片《不只一瞬》 （More than a Moment），我们将了解到德西雷·范登伯格（Desiré van den Berg）与徐晓晓（Xu Xiaoxiao）两位荷兰女性摄影师的作品，还有她们的创作灵感。

德西雷·范登伯格（Desiré van den Berg）

自学摄影

研习汉语

质疑真实

德西雷·范登伯格出生于1991年，她是一名常驻荷兰阿姆斯特丹的摄影师。2011年，她作为一名关注夜生活、亚文化和旅行的摄影师开始活跃起来，现在她主要以媒体、纪实和肖像摄影而闻名。

她拥有阿姆斯特丹大学的语言学学士学位，并在莱顿大学和香港城市大学学习中文。令人意外的是德西雷·范登伯格是一名摄影自学者，她同时探索数字和胶片摄影，对质疑真实、客观性和现实的科学和哲学理论很感兴趣，并认为她的工作是对这些主题的持续研究。

徐晓晓

隐形于

局内局外的

中间人

徐晓晓，1984年出生于中国浙江省青田县，成长于温州，十四岁移民荷兰。她的背景与经历，使她身为局内人亦是局外人，于东西方皆保持一种疏离感，摄影成为她寻得平衡之途径 – 当隐去了自我身影，图像因而充满诗意和直觉的氛围。

晓晓2009年荣誉毕业于阿姆斯特丹摄影学院，至今致力于创作个人项目；2014年9月首本摄影集《The Way to the Golden Mountain》出版，2016年第三本书《Aeronautics in the Backyard》被提名为2017年荷兰最佳摄影书，受《卫报》评选为年度最佳摄影书之一。2020年出版的《Watering my horse by a Spring at the foot of the Long Wall》亦获得了许多好评。

罗宾·德普伊（Robin de Puy）

讲述别人

也是在表达自己

罗宾·德普伊（生于1986年，荷兰），她创作电影和摄影作品的原动力，始于通过他人的面孔讲述她自己的故事。

罗宾·德普伊将相机视为一种辅助工具，以了解每个人深层的个性和过往，以及其如何揭示出关于她本人的东西。她的许多邂逅都是转瞬即逝的；在日常的快节奏生活中对他人投去诚挚的一瞥。

旺达·图尔林克斯（Wanda Tuerlinckx）个展 

《仿生人与炭笔画》（Androids & Crayons）

挑战感知

我们邀请观众一起观看展览，您会发现摄影师旺达·图尔林克斯拍摄的19世纪炭笔画像和机器人像之间有着惊人的相似之处。

她从2016年开始记录机器人的进化。在19世纪，肖像照片经常用铅笔或炭笔进行修饰，不规则的地方会被纠正，也会用于调整发型或给衣服上色。绘制细线以改善图像或黑色修饰颜料在早期Photoshop中被使用，这种方式创造了一个主体的理想化版本，就像机器人可以被看作是完美的复制品一样。

旺达·图尔林克斯用1880年的木制取景相机为仿生人拍照，与一个多世纪前的许多肖像画使用的相机类型相同。她的摄影和肖像画并列呈现，挑战我们的感知。该展览和视频由荷兰国家肖像馆推出。

荷兰驻华大使馆希望继续探索中荷两国文化交流的新形式，为两国“线上”和“线下”进一步的文化交流提供平台，并促成两国文化之间不同视角的对话与合作。

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2022年是中华人民共和国与荷兰王国建立大使级外交关系50周年，值此周年之际，2022年5月20日，由荷兰驻华大使馆发起的“荷兰艺线NCIO” 再度携手腾讯艺术推出全新一季的“荷式”艺术盛宴，特别甄选中国与荷兰艺术合作中的优质作品，为中国的文艺爱好者提供一个无与伦比的机会，尽情领略荷兰高品质的艺术魅力。

东西再碰撞 管弦映古今：

荷兰巴洛克古乐团 x 笙演奏家吴巍

巴洛克音乐世界是作曲家、先锋派、冒险家和现实主义者取之不尽用之不竭的金矿，而这个奢华的音乐世界也正是荷兰巴洛克古乐团的“家”。

荷兰巴洛克古乐团曾成功地同当代著名独奏家乔瓦尼•索利马(Giovanni Sollima)，小号大师埃里克•威罗皑曼斯(Eric Vloeiamns)，拉尔斯•乌尔里克•莫滕森（Lars Ulrik Mortensen）以及小提琴家艾斯林•诺夫斯基（Aisslinn Nosky）进行过合作。

日本乐评界作出这样的评价：荷兰巴洛克古乐团演绎的维瓦尔第音乐是最好的一版，其音乐会项目的核心是同其他乐团或者独奏一起共同演奏从过去到现在的音乐。

旅德音乐家吴巍是一位致力于将传统融入现代的先锋派音乐家, 他活跃于当今国际乐坛的现代派笙演奏领域，他也是用四千年历史的中国传统乐器笙成功地演奏古典音乐、现代音乐、爵士乐、即兴音乐、电子音乐、极简音乐的第一人。

笙是中国古老的簧管乐器，历史悠久。远在3000多年前的商代，我国就有了笙的雏型。它以簧、管配合振动发音，簧片能在簧框中自由振动，是世界上最早使用自由簧的乐器。在音乐家吴巍的吹奏下，这件有着近3000年历史的中国传统乐器散发着迷人的魅力，它能演奏和声、音质柔和、在文化本源上带着中国民间色彩。

《中式波兰舞曲》&《福利亚舞曲》维瓦尔第

荷兰巴洛克古乐团与吴巍合作的这一个曲目是改编自德国巴洛克时期作曲家泰勒曼（Georg Philipp Telemann）的《波兰舞曲》。而“福利亚”（La Folia，意即“狂欢”），是文艺复兴时期葡萄牙一种传统舞曲形式，随后的很多作曲家也都有所采用。 

这两首曲目都出吴巍的专辑《Silk Baroque》，从即日起登陆腾讯艺术频道，尽享一场独特的音乐体验。

值得一提的是，《中式波兰舞曲》中的拍摄地点——位于乌特勒支大学附近的荷兰Oud Amelisweerd博物馆也是大有来头。它建于1770年，曾获得过欧洲文化遗产“奥斯卡”Europa Nostra 奖在遗产保护、管理和研究方面的最佳实践的表彰。博物馆中颇有观赏价值的是，在东方沙龙客房里四面装饰张贴的大幅乾隆时期的中国壁纸，它包括三个主题：端午节赛龙舟、宫廷狩猎、庭院花鸟，整个馆内静外动，渲染着演绎着东方风情。我们顶部的邀请函封面图案便来自这里。

当一个西方巴洛克乐团遇到来自东方的笙演奏家，当这两种美好的声音相遇，他们之间会产生怎样奇妙的化学反应呢？

荷兰管乐团 NBE：二胡拉出贝多芬《第九交响曲》

二胡（拼音：Erhu） 始于唐朝，称“奚琴”，已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。二胡名曲有《二泉映月》、《良宵》、《听松》、《赛马》、《葡萄熟了》等。

孙铮被誉为“来自东方的青年音乐天才”，她是一位居住在荷兰的中国二胡演奏家。从9岁开始演奏二胡，她于2018年在星海音乐学院获得学士学位。 毕业后，她获得了荷兰奖学金，并在科达茨艺术学院继续深造，并获得了世界音乐的硕士学位。 2020年，她以优异的成绩获得硕士学位（Codarts 之友）。

中国音乐、土耳其音乐、探戈音乐和西方古典音乐等…她对不同的音乐风格充满热情，并与众多国际团体、乐团和管弦乐队合作。2019年，她在阿姆斯特丹音乐厅与 Opus 10 合作演奏了二胡独奏。 2019年底，她与荷兰管乐团合作上演了新年音乐会和巡回音乐会。

D小调第9号交响曲“合唱”，是贝多芬于1818至1824年间创作的四乐章交响曲，也是贝多芬完成的最后一部交响曲。第九交响曲被许多评论家认为是贝多芬创作的最伟大的作品，也是音乐史上的突出成就。该作品是古典音乐中最为人熟知的作品之一。

第九交响曲是第一个在作曲中使用了人声的交响乐。末乐章的歌词由德国诗人弗里德里希·席勒的《欢乐颂》（An die Freude）中部分诗句改编而成。该作品的别称“合唱”由此而来。时至今日，第9号交响曲仍在世界文化界有相当重要的地位，尤其该曲第4乐章部分乐段经指挥家赫伯特·冯·卡拉扬整理后，以《欢乐颂》（Ode to Joy）之名成为欧洲联盟的官方盟歌。联合国教科文组织亦于2001年9月4日将柏林国立图书馆收藏的第9号交响曲手稿列入“世界记忆名录”当中。

在共同的热情和冒险精神的驱使下，自荷兰所有主要交响乐团的音乐家组成荷兰管乐团（Nederlands Blazers Ensemble，NBE）的音乐家们追求他们自己的音乐剧品牌，拒绝简单的归类。NBE演奏所有时代、流派和文化背景的音乐，只要它能刺激人们的感官，激发人们的想象力。在本次展映的第九交响曲中，还有中国二胡元素的跨界融入。

NBE与年轻人、学生、业余爱好者和青年作曲家之间有着天然的联系。他们的教育项目包括向儿童介绍音乐，与当地业余音乐协会合作，以及在最高水平上指导有前途的青年人才。NBE经常在阿姆斯特丹的主要场所举办特别系列音乐会：Concertgebouw、Paradiso和新的Muziekgebouw aan ‘t IJ。NBE还在国外巡演，平均每季两次。

巴特-施奈曼（Bart Schneemann）是乐团的艺术领袖，也是一位双簧管演奏家。他1954年生于墨尔本，是一位双簧管演奏家、教师和荷兰管乐团的艺术总监。1977年毕业于阿姆斯特丹的音乐学院，从1976年到1996年，他是Radio Filharmonisch Orkest和鹿特丹爱乐乐团的第一任双簧管手。他从乐团退休后，把所有时间都投入到他的独奏事业和荷兰管乐团的活动中。

1988年，施奈曼应邀为成立于1961年的荷兰管乐团（NBE）注入新的活力。他的到来使乐团变成了一个热情洋溢的音乐家团体，他们对各种音乐类型有着开放的态度。他们一起将NBE打造成了荷兰音乐界的一个灵活公司，其中一个参考点是在阿姆斯特丹皇家音乐厅举行的新年音乐会，这些音乐会在电视上直播。作为NBE的音乐会策划人，Schneemann已经形成了自己独特的风格。除了高质量的合奏和富有感染力的娱乐活动外，他的目标是在每个节目中把不同背景的音乐流派（和人们）聚集在一起，形成一条戏剧性的路线。通过各种教育项目，NBE为年轻的管乐演奏家和作曲家提供指导，帮助他们走上音乐会舞台和音乐学院的道路。

NBE与荷兰皇室有着特殊的联系。该乐团曾陪同贝娅特丽克丝女王进行了三次国事访问（泰国、印度和土耳其）。2013年4月30日，NBE在威廉-亚历山大王子的加冕仪式上演奏。施奈曼还为2013年9月14日在鹿特丹Ahoy为贝娅特丽克丝女王举办的庆祝活动编排了音乐节目。

鹿特丹小交响乐团 x 华裔小提琴首席

重现莫扎特经典《费加罗的婚礼》

鹿特丹小交响乐团 Sinfonia Rotterdam于2000年由著名指挥康纳德·冯·艾尔芬创立。鹿特丹小交响乐团由经过精心挑选的顶级音乐家组成，是一个充满活力，专业水准高的交响乐团。他们曾多次在鹿特丹的多伦音乐厅（De Doelen）及阿姆斯特丹的皇家音乐厅（Royal Concertgebouw）等主要的音乐厅举行演出。

在康纳德的领导下，鹿特丹小交响乐团已经成为了世界闻名的高水平乐团。他们不仅制作出了广受好评好评的唱片，并曾到墨西哥、巴西、哥伦比亚、智利、中国及俄罗斯等地演出，受到世界观众的喜爱。

国际指挥大师康纳德·范·艾尔芬 （Conrad van Alphen）非常擅长与全球顶级管弦乐队合作。作为客座指挥，康拉德与蒙特利尔交响乐团和斯维特兰诺夫交响乐团，布鲁塞尔爱乐乐团、莫斯科爱乐乐团、波鸿交响乐团、布拉格广播交响乐团和格兰德交响乐团等世界上知名乐团合作。他与俄罗斯国家交响乐团及其创始人米哈伊尔·普列特涅夫有着密切的联系。此外，他还是莫斯科爱乐协会的艺术家，定期在俄罗斯各地演出。

此外，参演的华裔小提琴家 Cordelia Paw正在乐坛迅速确立自己的音乐家地位。她在波士顿音乐学院完成了本科学习，并获得了茱莉亚音乐学院的音乐硕士学位。此外，Paw 女士从耶鲁音乐学院获得了她梦寐以求的艺术家文凭，并连续两年获得耶鲁大学为杰出小提琴家颁发的 Broadus Erle 奖。不仅如此，她还在耶鲁大学执教室内乐。Paw 女士曾在加拿大和美国的众多比赛中获奖，曾参演的节日众多，包括国际荷兰音乐节、班夫夏季音乐节、梅多蒙特音乐学院和茱莉亚音乐学院的室内音乐节等。Paw 女士还与许多著名艺术家合作演出，包括 Charles Neidich、Anton Kuerti、Barry Shiffman、Roger Tapping 和 Carol Wincenc。

《费加罗的婚礼》（《La Nozze di Figaro》）是由奥地利作曲家莫扎特于1786年创作的四幕喜歌剧。文字剧本原本是由法国文学巨匠博马舍于1770年代创作的“费加罗三部曲”中的第二部。莫扎特用了两年时间为该剧本谱曲。这部歌剧讲述了仆人费加罗与苏珊娜如何成功结婚的故事，讽刺了花心的、试图勾引苏珊娜的雇主阿尔马维瓦公爵。这部歌剧被认为是世界上最伟大的歌剧之一。

在国际指挥大师康纳德·范·艾尔芬的领导下，由华裔小提琴家Cordelia Paw担任小提琴首席，鹿特丹小交响乐团将会如何重现莫扎特经典？

竖琴演奏家拉维妮娅·迈雅： 家庭音乐会

《天使爱美丽》 天籁原声

作为索尼古典乐厂牌独家签约的艺术家，竖琴演奏家拉维妮娅·迈雅（Lavinia Meijer）曾在纽约卡内基音乐厅、柏林爱乐音乐厅等诸多世界知名音乐厅举办独奏音乐会，是当今最重要、最具开拓性和令人振奋的音乐家之一。

她不仅特地寻找鲜为人知的古典独奏和管弦乐曲目，而且很注重扩展当代音乐的可能性。她也是唯一一位连续三张专辑蝉联荷兰摇滚专辑排行榜前十名的古典艺术家。

今年六月，竖琴演奏家拉维妮娅·迈雅连续录制并上传了22个迷你家庭音乐会（home concerts）演奏视频。每个视频中，她都会亲自介绍并演奏几首作品，曲目的拣选也延续了迈雅女士向来多元且富有挑战性的音乐风格。

曲目单——

扬·提尔森：另一个夏天的童谣 – 在午后

扬·提尔森：爱美丽的华尔兹

克劳德·德彪西：亚麻色头发的少女

菲利普·格拉斯：第十六号练习曲

筑起中国和荷兰

文化艺术交流之桥

作为迄今为止在中国最大规模的荷兰艺术文化在线项目，“荷兰艺线”（Netherlands Cultural Institute Online，简称：NCIO）自22年5月20日起将继续在腾讯艺术推出全新的“中荷建交50周年特别版”，持续更新直至2023年1月。之前我们所推出的视频总数已超过100个，涵盖建筑、摄影、设计、音乐、舞蹈、戏剧表演等多个文化艺术领域，让中国观众在线上就可以充分领略到高品质的荷兰文化艺术魅力。

荷兰驻华大使馆希望继续探索中荷两国文化交流的新形式，为两国“线上”和“线下”进一步的文化交流提供平台，并促成两国文化之间不同视角的对话与合作。

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