在过去三年中，全球文化与艺术领域的从业者在物理空间与精神世界中都经历了备受挑战的特殊时刻，同时也展示出了如同艺术作品穿越时空般的韧性。
荷兰艺线NCIO就诞生于这样一个新冠疫情造成艺术断联时期，如今在逐步恢复如常的艺术土壤与空气中，我们将继续陪伴中荷艺术界从线上到下线，开启今年的荷兰艺线。
2023年度的首期推介，将由知名荷兰策展人何京蕴（Anouchka van Driel）为我们从文化角度窥探荷兰当代影像艺术的一隅。
策展人阐述：
“艺术和文化对社会的普遍价值毋庸置疑，但具体价值一直在争论中。如果想象一个没有艺术人性化效应的社会，你将不得不舍弃很多生活的乐趣以及社会和教育发展中很重要的东西。当我们谈论艺术和文化的价值时，最重要的因素通常是内在的——艺术和文化如何照亮我们内心的生活，丰富我们的情感世界。
这组视频的共同主题是呈现艺术家从制作者的角度对艺术和文化现象及其价值的批判。这些视频本身也是独特的影像艺术作品，试图从多个视角探究文化。它们通过不同的策略实现这一目的，例如通过研究艺术家的个人艺术生涯，调查艺术家与父母的关系，以及通过揭示一个被其员工永久冻结罢工的博物馆的内部运作。通过这些独特的视角，我们可以通过我们与艺术品、艺术家和我们参观的博物馆的相遇，来思考文化带给我们自己生活的价值。”
——何京蕴(Anouchka van Driel)
影像艺术起源于20世纪初，当时的实验性艺术家和电影制片人在探索影像和声音的结合时，创造了早期的实验电影作品。逐渐地，这种使用新型媒介进行艺术创作的趋势在世界范围内流行起来。
今天，当代影像艺术具有非常多样化的形式和风格，涵盖了电影、录像、数宇图像、装置艺术、互动媒介等多种形式，已经成为一个包罗万象的概念。那么，在荷兰，当代影像艺术发展地如何？艺术家通过何种视角剖析社会、文化和生态？
《秘密罢工梵高博物馆》
作者：艾丽西亚·弗拉米斯（Alicia Framis）
《秘密罢工梵高博物馆》 图片鸣谢艺术家以及LIMA
《秘密罢工梵高博物馆》 图片鸣谢艺术家以及LIMA
在阿姆斯特丹的梵高博物馆里，一切都很平常。从室外开始，一辆载着学童前来参观博物馆的大巴车已经准备好进入，员工们正在执行他们日常的任务。摄像机在建筑物中巡游，从外面的人行道开始，然后逐层向上移动。当拍摄进行时，所有正在进行的活动——如果有的话——都停止并被冻结。每个人都瘫痪了，从售票处的女士、清洁工、保安人员到其他几十名员工。留下来的是一种被暗中编排的肢体场景，它们停滞不前、看似毫无意义。弗拉米斯一直在想，如果我们停止每天都做的事情，就这样日复一日、时复一时，那么会发生什么?在真正的罢工中，人们有意识地放下工具，作为达到另一个目的的手段，而弗拉米斯的秘密罢工表演则是关于与我们自己的对抗。罢工可以是个人的、小型的、谦逊但却充满力量的；如果每个人每天停下工作几分钟来思考或抵抗，这可能比一次大规模计划好的罢工更危险。
艾丽西亚·弗拉米斯，图片鸣谢艺术家以及LIMA
关于艾丽西亚·弗拉米斯
艾丽西亚·弗拉米斯是一位西班牙/荷兰艺术家，居住和工作在阿姆斯特丹，因其对当今社会的妇女和少数民族问题的社会参与而被认为是欧洲最重要的艺术家之一。作为一名艺术家，她进行了大规模的干预，以撼动系统和惯例。她的干预，通常是与市民合作完成，可以看作是结合了艺术、建筑、设计、服装和表演的社会雕塑。公众参与是弗拉米斯艺术实践的重要组成部分。她的作品为共同生活创造了新的可能性。
弗拉米斯的作品已经广泛在世界各地的博物馆、画廊和公共空间展出。她的许多作品被永久收藏，包括美国的华盛顿哥伦比亚特区的赫希霍恩博物馆、中国北京的尤伦斯当代艺术中心、美国的纽约巴里奥博物馆、费城博物馆、瑞士的米格罗斯当代艺术博物馆、荷兰的博伊曼斯·范·本宁根博物馆、日本的京都国立现代美术馆和荷兰的拉博艺术收藏等。弗拉米斯代表荷兰参加了第50届威尼斯双年展的荷兰馆(2003年)。
《如何向我的父母解释？》图片鸣谢艺术家以及LIMA
《如何向我的父母解释？》图片鸣谢艺术家以及LIMA
你是否曾经试图向你的父母解释你的工作以及你的热情所在？这通常是徒劳无功的——你逐渐走自己的路，在成长的家庭之外发展自己的兴趣，而在许多情况下，家庭历史、性格和复杂的关系也会妨碍这一过程。
对于视觉艺术家而言，这甚至更加困难。在艺术的语境下，艺术家们可以理所当然被理解：他们接受过培训，可以通过特定的话语来解释和推广他们的作品。但是，这种话语并不能帮助他们与父母建立联系：亲爱的儿子或女儿的艺术被小心翼翼地避免作为谈话的话题（就像宗教和政治一样），以保持和平相处。
这个可识别的主题是莱纳特和桑德视频系列的灵感来源。他们招募了几位创作抽象而晦涩作品的艺术家，并将他们与父亲和/或母亲一起置于中立的灰色空间中——艺术家总是非常微妙地坐在略低的椅子上。由此产生的对话是令人痛苦的对峙，但这个过程也常常令人感动，有时也很滑稽。
关于莱纳特和桑德：
莱纳特和桑德是两位荷兰艺术家，这对朋友认为独自工作越来越无聊，决定合作进行与艺术相关的项目。自从他们的第一个视频《巧克力兔》（Chocolate Bunny）以来，他们一直在制作商业广告、电影片头、艺术电影、纪录片和装置艺术。他们的目标是制作简单而具有沟通性的作品，几乎不考虑当代艺术和商业项目之间的现有界限。他们高度美学化、幽默和专注的作品经常以简单但非常有效的方式挑战媒体及其观众。他们的作品被选入纽约、里约热内卢和奥伯豪森等国际电影节。
桑德尔·普拉格（Sander Plug）（1969年生）是一位导演、摄影师、视觉艺术家和设计师，以其理念驱动的方法、极简主义美学和构图语言而闻名。他的一系列作品为他赢得了众多奖项和国际荣誉，如安迪金奖、Clio Image、荷兰设计奖、英国箭头奖和米兰设计奖。拥有工业工程学位和美术硕士学位的Sander拥有一种真正无法复制的风格，将巧妙创意和精细执行的最佳部分融合在一起。他还是莱纳特和桑德工作室的创意总监。
勒纳特·恩格尔伯特（Lernert Engelberts）（1977年生）是艺术总监、电影导演和视觉艺术家，以其概念电影、装置艺术和敏锐的时尚美学而闻名。在冷幽默感驱动下，他简单而惊人的方法赢得了众多奖项、国际荣誉和行业广泛认可。自2007年以来，他是莱纳特和桑德工作室的创意总监之一。
《我的艺术家生涯，南·乌弗》图片鸣谢艺术家以及LIMA
《我的艺术家生涯，南·乌弗》图片鸣谢艺术家以及LIMA
作为一个年幼的孩子，她与祖父母一起生活在长岛，喜欢观看船只的来来往往，而不是与其他孩子玩耍。这个主题贯穿了她的一生。去哪里，来自哪里？11岁时，南决定成为一名艺术家，因为这是她能够做自己的唯一方式。从那时起，她便“戴上了眼罩”，艺术成为她的生命之火。
“我的生活”（My Life）是关于生命本身的三部系列短片。这个系列涵盖了生命中所有重要的主题：家庭、爱情、失落、成功和痛苦。在这些短片中，杰出的女性回顾了自己的人生。她们都追随自己的激情，过着自己梦想中的生活，但代价是什么呢？
关于拉克&穆斯肯斯：
2002年，奎琳和海伦娜（Quirine ＆ Helena）在巴塞尔的蝰蛇节（Viper Festival）上凭借短片《塔》（The Tower）获得了蝰蛇奖（Viper Award），该短片讲述了一个奥地利贵族嬉皮家庭的故事。哈佛大学和斯坦福大学购买了该短片，以研究其叙事和编辑技巧。她们的电影和纪录片，如《庆祝》（Celebration）、《回来的凯特》（Come Back Kate,）、《我爱威尼斯》（I Love Venice）和《回到过去》（Back to the Past），均由Films Transit International Montreal、Eye International Amsterdam、LIMA Amsterdam、Off the Fence Amsterdam / London和Video Data Bank Chicago发行。
荷兰艺线 NCIO 2023
视觉艺术和设计项目合作伙伴：
LIMA
（Living Media Art Foundation）
LIMA 工作室，图片鸣谢LIMA
LIMA 工作室，图片鸣谢LIMA
LIMA 工作室，图片鸣谢LIMA
关于LIMA：
LIMA是位于阿姆斯特丹的杰出媒体艺术平台。LIMA的所有活动旨在促进对媒体艺术和技术的批判性理解，并实现对媒体艺术的可持续访问。在国际层面上，LIMA是媒体艺术保存、研究和分发领域的先驱和专业中心。作为一个发行商，LIMA代理一系列艺术家——从早期先驱到新兴艺术家，并支持他们展示和推广新作品。LIMA收藏了Lijnbaan Center、MonteVideo、Time Based Arts和De Appel的藏品。
荷兰媒体艺术的记忆不仅通过LIMA的收藏和档案得到保留，而且通过她面向各种博物馆、艺术家、档案馆和收藏家提供的数字资料库和保护服务得到保留。与跨学科的国内和国际网络合作，LIMA研究和开发为艺术家和机构提供服务和工具，以及处理数字艺术的方法和实践。LIMA积极制定最佳实践指南，开展案例研究，并通过项目、讲座、演示和研讨会分享知识。通过各种（在线和离线）项目、活动和活动的公共计划，不断探索保存和分发媒体艺术的新方法。
是的，当代影像艺术不仅是一种表现形式，同时也蕴含着着重要的社会意义。
本期介绍的这些来自荷兰的当代影像艺术作品，以艺术家对艺术和文化现象及其价值的批判为基调，通过多样的路径和不同的角度来探析文化和生活背后的关系，是否也唤起了你的关注和思考？
