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深耕光伏16年的爱士惟在全球化布局上优先考虑了什么?

荷兰外商投资局

作为带着全球化基因的中国新能源科技企业,爱士惟在刚刚过去的一年里迎来了高光时刻。

2022年,爱士惟海内外出货量屡创新高,真正做到了国内、海外“双丰收”。数据显示,公司2022年累计出货量同比增长130%。

在“双碳”的大背景下,这一成绩受益于时代红利——全球多国对于光伏等清洁能源需求的显著上升,也归功于爱士惟16年深耕的创新努力和坚守——机会从来是给准备好的人。

被誉为光伏领域“黑马”的爱士惟,起始于德国企业SMA集团的中国公司。三年多以前,SMA集团的中国公司管理层完成了对中国业务的管理层收购,并更名为爱士惟独立运营。独立后的爱士惟,带着德国的技术和管理经验,借力中国的创新效率跑出了“加速度”。


爱士惟董事长张勇

作为爱士惟的掌门人,董事长张勇见证了中国光伏企业在全球市场一路高歌猛进的发展势头,也理性地看到了海外品牌在技术和质量等方面依然保有的优势。为此,他们选择在扎根中国的同时,也始终放眼全球。

早在几年前,爱士惟就开始布局荷兰市场,不仅选择荷兰作为拓展欧洲市场的首选,而且也在不断完善当地的产品布局,以最大化地匹配荷兰乃至欧洲的市场需求,融入欧洲领先的绿色创新生态圈

为什么选择荷兰?又有怎么样的全球化经验值得越来越多“走出去”的中国企业借鉴?


优先考虑

爱士惟的全球化布局已经成型。

2022年,他们不仅在国内市场占有一席之地,海外市场的增长也堪称强劲。如今,爱士惟的海外市场遍及亚洲、欧洲、美洲、非洲和大洋洲等全球约40个国家和地区。

其中,在“双碳”目标以及能源危机的双重驱动下,原本就有着较强减碳意识的欧洲市场,其光伏市场被进一步激发,也成为了全球新能源企业瞄准的重中之重。



那么,为什么将荷兰定为拓展欧洲市场的首选?张勇表示,做出这一决定的优先考虑因素是,“荷兰长期以来都是先进的创新、数字化和可持续发展中心”,这不仅仅因为它作为欧洲门户具有独特的地理位置优势,更因为它拥有开放且足够国际化的强大经济。同时,荷兰作为一个充满活力的国家,可再生能源等领域持续实现创新发展,也有助于国际化的企业获得长足的发展


在爱士惟的规划中,将荷兰作为拓展欧洲市场的首选,公司将一方面持续完善产品布局,优化公司的产品结构,以匹配荷兰当地产品及认证需求,为荷兰乃至欧洲市场提供多维度的绿色能源整体解决方案,并不断加大渠道端的铺设与市场开发力度;另一方面还将充分利用荷兰本土卓越的仓储物流服务和地理位置,着手规划在荷兰增设仓库,作为爱士惟境外仓储的主要所在地之一。致力于融入荷兰可持续创新生态圈的爱士惟,正在为当地提供源源不断的中国智慧和中国方案,以助力荷兰以及欧洲的绿色低碳发展。同时,这家生机勃勃的企业也在汲取着荷兰的开放与创新能量,向着更远的全球化迈进。


零碳未来

不管是在市场端还是技术端,这家源自德系技术、注重研发创新和产品品质的全球化企业都是有底气也有雄心的。他们瞄准的,是全球化的零碳未来。

张勇表示,凭借全球化布局中积累的经验,爱士惟将全球化战略向纵深推进,持续深耕国内市场,不断开辟欧洲、非洲、美洲、亚洲、大洋洲等地的多个新市场,形成多点布局、全面开花的发展态势。

在技术端,爱士惟则将不断加大在研发上的投入,苏州、上海、西安三大研发中心齐头并进,产品条线从纵向深化迈向横向扩展的产业链延伸之路,以打造出更多更具竞争力、更有价值的“光-储-充”系列产品以及更高效的智慧能源管理系统。

在制造端,爱士惟计划加速推进全新一代低碳、智慧光伏新能源制造基地的建设,引领行业高质量、智慧化发展之路。他们将投建新的生产基地,进一步扩大产能规模,以满足双碳背景下不断激增的海内外市场需求。

全球化的零碳愿景绝非单枪匹马就可以实现。对爱士惟而言,除了不断强化内功和自身的竞争力,还需要发挥领军者的优势,努力携手供应链、电网与客户,直面复杂的全球形势,为凝聚全球共识、实现零碳未来贡献专业力量。

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荷兰:用电池创新续航可持续未来

荷兰以其开放的经济、密切的政商合作、开放的供应链网络以及能源技术的联合创新而闻名。

这使得新兴的电池技术可以更快地推向市场,通过利用荷兰电池产业现有设施和知识产生商业价值。

荷兰电池产业现状

荷兰能够在欧洲电池链中占据越来越重要的地位,除了对科技,创新和可持续发展理念的重视,更重要的是依托荷兰紧密的产学研结合,使得电池公司能够与诸如大学等科研机构互相托举,分享创新成果。

凭借着荷兰现在已经具备的一系列复杂的生产工艺和机器,以及开发新一代电池所需的薄膜技术和等离子体化学领域的专业知识,这种产学研智慧网络内的知识共享更促进了荷兰的电池生态系统的发展。

与欧洲其他大型汽车市场不同,荷兰市场是OEM中性的,这使得任何形式的商业活动都能在荷兰得到发展。荷兰与德国的电动汽车OEM和知识合作伙伴保持着紧密的联系,其电动汽车物流市场也很发达。

同时,荷兰在电气化领域还拥有知名的测试和检验设施。荷兰目前在六大主题上引领电池行业发展,包括电池材料与电池设计;电池的回收再利用;安全性;经济可行性;能源存储和配电系统

从2020年起,荷兰已经将上述主题归纳成了一项电池行业的国家战略措施,以达到降低对自然资源依赖性的最终目的。

荷兰电池产业价值链条

荷兰电池产业的价值链条有七个部分,每个部分都有不同的公司、科研机构发挥着自己的技术专长。

价值链条的第一部分是原材料与活性材料 (Raw & Active Materials)。其中Differ、E-Magy和Sald等企业和机构主攻原材料与活性材料。

价值链条的第二部分是电池组(Battery Cell & Pack)。电池组部分的关键团队有Aquabattery、Brendenoord和Cleantron等。

价值链条的第三部分是应用,这部分有着最多的活跃企业与团队。诸如Alfen、Alius、ATEPS、BAM、Batenburg和Centrica等科技公司在工业、存储与电动交通产业发光发热。

第四部分是应用科技(Applied technology)。Allego和Alliander等企业在充电、服务与IT方面发挥着作用。

第五部分是测试与检验。电池安全检测中心、代尔夫特理工大学电池实验室等机构引领荷兰电池行业测试与检验方面的发展。

第六部分是回收再利用。ARN和BASF等公司在电池的回收再利用上有着一技之长。

当然,荷兰电池产业离不开知识研究。阿姆斯特丹电化学中心、埃因霍芬理工大学和代尔夫特理工大学等科研机构源源不断地为荷兰电池产业输送前沿的知识。

与研究机构的密切合作使得荷兰成为发展投资电池产业的首选

荷兰的电池材料研究项目是一个国家性的科学议题。

8年多的时间投入,逾千万欧元的资金投入,让荷兰全国各地的大学和科研机构得以施展拳脚。其中比较知名的研究机构有代尔夫特理工大学,特温特大学,TNP-Hoslt Center,AMCEL,Meet Munster。每个科研机构都有各自研究的侧重点和专长,而且这些机构遍布荷兰的各个地区和角落。

以代尔夫特理工大学(TUD)为例,其中有横跨8个学院的超100名研究员参与电池科技的研究,覆盖了整条电池产业的价值链条。这些知识并不被困于象牙塔,而是紧密与业界中顶尖的商业伙伴合作,构建起了许多全国性的甚至是跨国性的电池科技网络。

代尔夫特理工大学在电池技术研究领域的设施先进,校内的电池实验室让TUD的研究者们可以关注电池材料的发展,处理,组装和生产,还可以关注新电池材料技术,如钠离子,氟离子以及固态电池技术以及更宏观的电池能源的评估与管理。

先进的测试与检验设施

荷兰有着世界一流的电池测试与检验设施。很多机构,如Connectr的创新实验室、DEKRA的电动汽车电池检测中心、代尔夫特理工大学的电池实验室、电池安全检测实验室(Battery Safety Test Lab)都有着出色的设施和设备。

荷兰在以下测试与检验领域的背景知识和技能有着专长:专业的电池循环分析(循环寿命,功率,温度依赖性,压力依赖性);从电极到邮袋/硬币电池组件的材料;丰富的电池化学知识(锂金属,硅,石墨,硬碳,LFP,NMC,LMNO,LFP等,固态电解质,硫化物,卤化物,氧化物,钠离子化学,镁离子化学,氟离子化学) ;监测结构,化学变化和形态变化的分析工具(直接访问x射线和中子衍射,固态核磁共振,SEM) ;以独特的实验方法,在电池运行期间监测电极中的Li,以建立降解机制,内阻的起源等(operando中子深度分析,operando固体核磁共振);计算模型来预测冲击电极/电池的形态和能量性能的维度,以及从头算来预测离子迁移率,材料稳定性;以及接口工程(PLD, ALD, PECVD)。

基于这些知识与能力,荷兰的电池检测与验证机构可以实现以下测试:便携式密封蓄电池和电池在预期使用和合理可预见的误用下安全操作的试验(IEC 62133);一次和二次(可充电)锂电池和电池的测试方法,以确保其安全性 (IEC 62281);用于工业应用(包括固定应用)的二次锂电池和电池的安全操作测试(IEC 62619);工业应用中锂蓄电池和电池的测试(IEC 62620);用于观察用于电动汽车推进的二次锂离子电池和电池块的可靠性和滥用行为的测试程序,包括纯电动汽车(BEV)和混合动力电动汽车(HEV)(IEC 62660)等。

合作与商业支持

在当前的环境下,荷兰大力鼓励电池产业的创新。电池能力中心(Battery Competence Center)是为希望在荷兰电池技术领域合作获取知识和发展技能的公司、知识机构和(公共)组织提供的创新项目。荷兰的高科技、电池、运输和航运业在电池能力中心汇聚力量。

目前,荷兰的电池能力中心有三大主题,分别是电池系统、二次利用与回收,以及电池材料。其中6家小型公司,25家中型公司和17家大型公司关注电池系统的发展,5家公司关注于电池的再生产与二次利用,6家公司关注于电池拆解和材料回收,4家公司关注于物流与安全性。

除了电池能力中心,Connectr的出现使得公司和机构间的合作成为可能。Connectr是一个三线共进的合作项目,重点关注在全球范围都有着极大价值的已经蓬勃发展的三项关键技术:电力工程、电化学储能和可持续传动系统

目前,Connectr正在开发一个12000平方米的新能源创新设施。该设施将覆盖价值链,包括研发、教育和共享测试设施、办公室和会面解决方案,以接待能源技术相关的公司和机构,并支持他们的计划。该设施位于阿纳姆,那里是大多数能源、科技和氢相关公司的所在地。

荷兰电池产业愿景

电池作为重要的储能工具,是荷兰能源转型发展的关键一环。在电池的创新概念上,荷兰已经有专家们正在与合作伙伴合作,创造一种基于3D技术和固态电池的革命性新电池;在电力能源交通上,荷兰在开发和生产装载基础设施方面拥有强大的实力,既适用于普通电动汽车,也适用于公共汽车的装载码头等重型运载工具;在电力存储与运输上,荷兰已在太阳能和风力发电园区进行大规模的大容量电池存储,以避免电网拥塞和减少弃电;在安全性与数据安全上, 荷兰在测试、认证和检测高压和中压元件方面全球领先。

目前,荷兰在国家层面上鼓励电池产业的发展。国家鼓励和支持国际业务,并为吸引国际人才和助力企业开展研发创新出台了一系列优惠政策。在未来,更多的中国企业可以与荷兰的研究机构、大学院校联手,深入研究与发展上的合作,更好的利用荷兰智慧和地理位置的双重优势来实现电池科技的发展和商业上的共赢。

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产业 健康 可持续

“荷式”可持续科技:从一粒细胞到美味汉堡

荷兰驻华使馆

提到可持续,我们往往想到可持续能源和环境保护,想到新能源与远方的森林与湖泊。然而,可持续也可以体现在我们每日消费的食物上,从食品的物流供应到餐桌上的一日三餐,变得有形且与我们密切相关。荷兰于2019年开展了一项国际运动——耕耘未来,致力于在全世界实现粮食安全和更健康、更安全的食品。

联合国宣布2022年11月15日全球人口突破80亿,到2037年人口将达到90亿。根据联合国粮农组织(FAO)最近的预测,到2050年,肉类需求将增加73%。科学家们在努力研究通过人工培育肉制品来满足人们对肉类食品的消费需求,而这种创新离不开荷兰食品和生理学家的贡献。

图丨荷兰美食

在2012年,荷兰马斯特里赫特大学的生理学教授波斯特(Mark Post)分析了从干细胞培育可食用肉制品的挑战与前景。他指出,肉的离体培养作为家畜肉类生产的替代方法之一,是研究的热点。

01

新旧人造肉

科学家们对于改变肉类获得方式的尝试可以追溯到上个世纪30年代。在当时,美国化学家波耶在研究中发现,榨油和制造人造黄油后的大豆残渣中,蛋白质含量丰富,并可缠绕成股。这启发了他用这类物质制造清淡而又易消化的“肉类”,这便是现代超市中可以见到的植物型大豆蛋白肉的雏形。这种“人造肉”也被认为是“旧式”人造肉。在20世纪60年代,人造咸猪肉就已经在美国市场上销售了。

在2020年12月,荷兰联合利华旗下的“旧式人造肉”公司植卓肉匠(De Vegetarische Slager)宣布与汉堡王达成协议,正式进军中国市场。在北京、上海、深圳和杭州的325家汉堡王门店同时推出素食汉堡,并从2021年第二季度开始在全国推广。然而,旧式人造肉从本质上来讲是大豆制品,与我们所熟知的肉在口感和味道上仍有不同。

图丨Mark Post于2016 年SingularityU 荷兰峰会,Photo by Sebastiaan ter Burg (CC BY 2.0)

实际上,尽管波斯特(Mark Post)教授在十年前就开始分析人造肉的挑战与前景,利用卫星细胞生产生物人造肌肉的研究已经进行了大约15年,但从未用于生产肉类。为了成为家畜肉的可靠替代品,实验室或工厂生产的人造肉应该高效,并应该模仿肉类的所有特征,如视觉外观、气味、质地,当然还有味道。而以这种思路和方式制造出的人造肉,被称为动物型干细胞人造肉(cultured meat),也被认为是不同于旧式植物型人造肉的“新式”人造肉。从干细胞培育可食用肉制品具有现实意义,由于人口的增长,未来可能需要用这种方式来生产肉类以填饱人类的肚子,并且人造肉可以减少因畜牧业及家禽养殖对环境造成的污染,并节约大量的水和土地资源。

02

人工培育肉细胞技术的发展

培养“人造肉”属于医学上的组织工程学的范畴。所谓动物细胞与组织培养,是从动物体内取出细胞或者组织,模拟体内的生理环境,在无菌、适温和丰富的营养条件下,使离体细胞或者组织生存、生长并维持结构和功能的一门技术。

图丨mosameat.com,荷兰领军人造肉公司  

为了用肌肉干细胞培育出人工牛肉,首先要从牛的身上提取细胞组织,分离出干细胞。接着,研究人员需要将干细胞浸泡在含有糖、氨基酸、油脂、矿物质和多种营养物质的营养液中,这样,细胞就会吸收这些营养液中的营养,慢慢地生长分化,初步长成带有黏性的物质。第三步,是让它不断“长大”,拉伸成一根根小“肉条”。每根肉条长约2.5厘米,宽不到1厘米,薄得近乎透明。而只有把几千根肉条拼接在一起,再加入人工培育的动物脂肪,才能做出一个肉饼。2013年8月5日,波斯特教授在伦敦展示和烹饪了一个85克的汉堡肉,这块小小的肉饼大约使用了1万根小肉条。

03

中荷对人造肉态度的异同

动物型干细胞人造肉作为新鲜事物,如何被人们接受也是一个重要的议题。不同国家和文化语境中的人对肉的定义有不同,对新式人造肉的理解与看法也会不同。因此,荷兰知名农业大学瓦赫宁根大学及研究中心开展了一项对中国人和荷兰人对肉类看法以及新式人造肉看法的研究。

这项研究发现中国人和荷兰人尽管对于某些动物器官是否是可食用的肉的界定存在分歧,但对肉类的定义都相对广泛,对肉类替代品的接受度也较高。研究也显示,中国人和荷兰人都认为人造肉主要与未来及其未来的社会影响有关。被采访者认为,人工肉与天然的肉类具有相同的物理特性,这意味着在肉类和人工肉之间存在着一定的重叠,而且二者都被认为与动物有关。

但与此同时,人们认为人工肉的某些特性,比如说并不能直接从动物身上获取,使得人造肉仍与天然的肉类有区别。然而,由于中国人和荷兰人对肉类的定义相对宽松,人工肉的推广在这两个国家里会相对容易,接受度也会更高。在之前一项针对荷兰人的调查结果显示,63%的受访者赞成人造肉的概念,52%的人愿意尝试。

04

荷兰的人造肉产业系统的现状

人造肉对环境的好处还有待证实,但专家们很清楚:必须改变我们目前的耕作方式,以减少对环境的负担。对于如何将这种可持续性引入荷兰肉类行业,从渐进式地改善当前的养殖体系,到转向像人造肉那样的激进创新,专家们众说纷纭,意见存在较大分歧。尽管所有制造骨骼肌和脂肪组织的技术都已经进行开发和测试,批量生产这种新式人造肉仍然很有挑战性。考虑到人们未来对肉类大量需求的紧迫性,科学家们和初创公司也在不断努力。

图丨左:mosameat.com  
右:meatable.com

荷兰在人造肉的设想、计划和一些技术上处于世界领先的地位,但当前人造肉行业仍处于起步阶段。在荷兰,有两家人造肉公司Mosa Meat 和 Meatable引领着人造肉行业发展。以Meatable为例,它表示会首先关注人造猪肉的生产,其次是人造牛肉。并预计从2023年开始,在商店中小规模推出首批人造肉产品,并于2025年进行产品的大规模推出 。

图丨荷兰强大农产品生态系统的图示,
As captured by ScaleUpNation

05

人造肉的推广前景

作为一种充满未来感的创新食物,动物型干细胞人造肉在荷兰等国科学家的研究下已经逐渐展露出推广的前景。除了暂时无法大批量生产出人造肉以外,人造肉相关的法规仍然缺失,与人造肉有关的知识还未普及。然而,人们对肉类的需求使得人造肉的市场已经存在,这是人造肉得以推广的天然优势。

图丨pixabay.com

波斯特教授之前对于荷兰人对人造肉接受程度的研究表明,当人们更多的了解将来由于人口增长可能出现的食物危机,动物福祉和环境保护有关的信息,人们对于肉类替代品的接受度会提高。

所以,我们有理由相信,随着人造肉生产力的提高、相关政策的完善以及人造肉相关信息的普及,人工培育的肉制品将被端上我们的餐桌,让我们在日常享受美味的同时实现可持续发展 。

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艺术

致敬经典全新呈现,一场真正“出圈”的荷式音乐艺术盛宴!

从阿姆斯特丹GoYa四重奏到鹿特丹小交响乐团、荷兰管乐团2023年新年音乐会;再从世界传奇DJ阿明哥领衔的Trance经典大串烧,到由当代设计工作室Studio DRIFT联手打造全新震撼经典歌剧;从古典到流行、从西方至东方……

本期荷兰艺线带来了一场真正“出圈”的荷式音乐艺术盛宴,一起来感受各位卓越的音乐家及制作人对多种多样的音乐风格与音乐体裁恰如其分的呈现与演绎。

阿姆斯特丹皇家音乐厅 荷兰管乐团2023年新年音乐会 

荷兰管乐团的新年音乐会已经与元旦密不可分,就像滑雪和维也纳圆舞曲一样。阿姆斯特丹“Parool”报这样评论:“很难想象新年还有比荷兰管乐团在阿姆斯特丹皇家音乐厅举行的新年音乐会更美好的打开方式。尽管忧郁从未远去,每次当(音乐会)结束时,都会有同样的感叹:如果地球上所有的人都是音乐家,就不会再有战争了”。

“荷兰音乐春晚”:荷兰管乐团2023年新年音乐会

被誉为“荷兰音乐春晚”的第51届新年音乐会再次来临。本届新年音乐会以抒情民谣(Smartlap)为主题,荷兰管乐团以及来自阿姆斯特丹皇家音乐厅的嘉宾将带您体验一场刺激、感人和令人惊喜的表演。从巴赫到荷兰民谣,从阿姆斯特丹的酒吧到活力四射的那不勒斯,荷兰管乐团与来自不同戏剧学科和文化背景的嘉宾一起,为观众呈现一场盛大而独特的视听盛宴。

今年新年音乐会演出的嘉宾阵容强大,其中有与荷兰众多知名艺团合作、由 Béni Csillag 领导的合唱团Consensus Vocalis,该合唱团对荷兰东部的文化基础设施,如荷兰巡回歌剧院以及Sonnevanck剧院等机构具有重要意义,并且是以荷兰管乐团(Nederlands Blazers Ensemble)、鹿特丹爱乐乐团(Rotterdams Philharmonisch Orkest)、荷兰大都会管弦乐团(Metropole Orkest)为代表的众多乐团的重要合作伙伴。还有由 Majed Saraydeen 领导的别具中东风情的合唱团TARAB Choir。它们用圆融的音质和深厚的唱功,全面展示欧洲数百年的声乐艺术。

最具冒险创新精神:荷兰管乐团

荷兰管乐团(Nederlands Blazers Ensemble,简称 NBE)堪称最具冒险创新精神的世界顶级交响乐团。成立于1959年,在音乐风格上,如今的荷兰管乐团早已突破了纯古典乐的藩篱,不仅涉足爵士、现代、民族音乐,还跨界与作家、诗人、导演、演员、舞者、设计师和视觉艺术家合作,近年来则尤其热衷不同文化之间的碰撞,不断拓宽乐器和音乐的边界,也极大地丰富了听众的体验。

荷兰管乐团成立的初衷是一群充满激情并且富于冒险精神的艺术家们,因为拒绝墨守陈规,所以自成一派自由地演奏他们喜欢的音乐风格。半个世纪之后,荷兰瞬息万变的文化景观证明了荷兰管乐团走了一条正确无误的道路,并且将一如既往的探索充满新奇的方向。荷兰管乐团演奏各种时代、风格和文化背景的音乐,只要它能够刺激我们的感官,激发我们的想象。荷兰管乐团在舞台上的演奏以激情洋溢和欢快幽默著称。无数的音乐家,作曲家,诗人,演员,舞者,指挥,设计师和艺术家们在荷兰管乐团开创性的泛文化作品中找到了找到了彼此。

荷兰管乐团的20多位演奏家们平均每年都有80多场演出。除了他们生活的阿姆斯拉特丹外,他们和来自世界各地的嘉宾艺术家们在荷兰和国外大大小小的场地巡演。荷兰管乐团还曾随荷兰政府官方演出访问印度,泰国和土耳其等国,并在伦敦知名的逍遥音乐节上演出。 

在对演奏曲目的选择上,荷兰管乐团不会拘泥于时期、类型或文化背景,一切都只以打动人、引人深思的音乐本身为标准。荷兰管乐团音乐风格之多元丰富,从这次的曲目单中便可窥得一斑。

本次音乐会曲目单:

《约翰受难曲》开场曲——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

《圣教军之歌》——那不勒斯民谣

《一杯皮克塔努西》——哈利·德格罗特

《极线》——卢卡斯·巴克 与 科比·巴克(2022年作曲比赛获奖者)

《铁的诅咒》——韦尔约·托儿米斯

《在我的内心深处》——雅普·瓦尔霍夫

《新兵之歌》——玛丽安娜·萨多斯卡

《片刻的音乐》——亨利·珀塞尔

《重新混音》——史蒂夫·马特兰

《4个零》——莱米斯·乔弗雷 与 乔布·赖恩哈特(2022年作曲比赛获奖者)

《哦,神奇的夜晚》——费尔鲁兹

《灯塔》——丹尼尔·赫斯克达尔

《乌得勒支》——琳达·格博尔斯,蒂姆·文霍文 与 梅特·阿克曼(2022年作曲比赛获奖者)

《格罗西的老人》——罗马尼亚民谣

《圣母悼歌·当肉体消亡时》——乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西

《我真的会把你的酒给你》——哈利·德格罗特

《阿查法拉亚》——暴烈幼犬

《圣教军之歌》——那不勒斯民谣

“青年作曲家合作计划”

荷兰管乐团的创新精神更是体现在培养新的杰出音乐人才方面。与每场新年音乐会一样,荷兰管乐团作曲比赛的获胜者——面向 18 岁以下的年轻人——将有机会与荷兰管乐团的音乐家们一起表演自己的作品。 这三位才华横溢的年轻作曲家(或二重奏)将很快在音乐厅演出:Linde Geboers、Laimis Jofre & Job Reijnhart 和 Lucas Bakker。 

世界传奇DJ阿明哥领衔《Trance经典大串烧》

《Trance经典大串烧》集结荷兰著名电音厂牌Armada Music的经典Trance作品,将珍贵的回忆完美化身现代舞池,带领观众回到音乐辉煌的早期时代。世界传奇DJ阿明哥(Armin van Buuren)等顶流DJ的永恒曲目,对任何流派的歌迷来说,都是经典的终极收藏。

“最佳全球厂牌”:Armada Music

荷兰著名电音厂牌Armada Music是世界上最大的独立电子舞曲厂牌,由五代DJ之首的Trance巨星阿明哥Armin Van Buuren联合Maykel Piron、David Lewis共同创立。作为国际舞曲奖“最佳全球厂牌”的六次获奖者,Armada Music拥有全球最大的舞曲库,超过40,000张唱片和众多国际顶流艺术家。

那么,《Trance经典大串烧》中带来了哪些经典trance曲目呢?

Tracklist

System F – Out Of The Blue (Matt Fax Remix)

York – On The Beach (Kryder Remix)

Three ‘N One presents Johnny Shaker – Pearl River (Icarus Remix)

The Space Brothers – Shine (Jody Barr Remix)

Three Drives On A Vinyl – Greece 2000 (Dave Andres Remix)

Lange feat. Skye – Drifting Away (GVN Remix)

Chicane feat. Moya Brennan – Saltwater (Kevin de Vries Remix)

Vincent De Moor – Fly Away (KhoMha Remix)

Armin van Buuren – Communication (AVIRA Remix)

The Thrillseekers – Synaesthesia (UMEK Remix)

Lost Witness – Happiness Happening (Rub!k Remix)

Veracocha – Carte Blanche (Ilan Bluestone Remix)

Gouryella – Gouryella (Alan Fitzpatrick Remix)

Saltwater – The Legacy (ReOrder Remix)

Jurgen Vries – The Theme (Binary Finary Remix)

Binary Finary – 1998 (20th Anniversary Remix)

Signum feat. Scott Mac – Coming On Strong (ReOrder Remix)

Warrior – Warrior (Mark Sherry Remix)

Trance音乐在发展的40余年间,不断变化和适应新潮流。但同时制作人们也经常从90年代至2000年代流行的Trance音乐中汲取灵感,将传统与现代融合起来。与电子音乐范围内的许多流派一样,Trance音乐拥有大量经典曲目。而在《Trance经典大串烧》中,集结了被称为有史以来最好的Trance经典曲目。

戴上耳机,播放音乐,打开Trance大门,进入一个全新的世界。

全新技术与震撼视觉 再现古老歌剧《奥菲欧》

荷兰著名的设计工作室 Studio DRIFT,联手荷兰巡回歌剧院,将巴洛克风格的《奥菲欧》搬上了歌剧院。《奥菲欧》是至今仍在表演的古老歌剧,由蒙特威尔第于1607年创作,然而此次 Studio DRIFT 却运用了一种创新的技术来作为《奥菲欧》的舞台呈现,它就是“Ego”。

“Ego”在舞者表演时会悬挂在上方,并且随着舞群的情境转变而变化,有时候他就像固定竖立在那,有时候就如流水般滑动。这场剧场表演不只是一般的歌舞剧,更是一场大型的艺术创作品,并且与人结合、互动与呼应,不同的舞蹈、场景、声音都与不同的“Ego”装置形成独一无二的场景与体验,欣赏表演的过程宛如在欣赏艺术品创作。

戏剧性的自我雕塑:大型艺术装置“Ego”

大型艺术装置“Ego”由长达16000米的反光超细尼龙线手工编织而成,轻透体块如夜空中的繁星点点抑或星河,时而像固体竖立,时而像流水滑动,随着剧情舞动变幻,展现台上舞者与歌唱者的内心世界。作品集合舞蹈、音乐、声音、雕塑和科技,透过科技能达到真实中无法表现出的视觉效果,并以惊人的力量与冲击,激发所有人感官,带领观众在感官世界中踏上情感之旅。

此次“Ego”的廓形是用矩形来作灵感发想。来自Studio DRIFT的Lonneke Gordijn认为,积木刚硬的角度、笔直的线条,是人类追求工艺之美的终极目标。为了使“Ego”的形状更为流畅,她使用了十公里长的极纤细反光日本氟碳线,悬挂于矩形柱子上。如此超大规模的制作使得Studio DRIFT必须自己开发纺织机来制作动态雕塑。

“在这个过程中,我们不断打破彼此的预设立场、激励彼此,我们翻新了舞蹈、音乐、声效、雕塑原本的型态,勇敢地去创造一种前所未有的舞台模式,”Lonneke Gordijn说道。同时,歌剧导演Monique Wagemakers、编舞家Nanine Linning及Studio DRIFT一直密切地讨论著关于这部歌舞剧的概念,并都想打破自己既往的思维模式来创作。

Photo Credits: Marco Borggreve © Nederlandse Reisopera
Photo Credits: Marco Borggreve © Nederlandse Reisopera
Photo Credits: Marco Borggreve © Nederlandse Reisopera

Studio DRIFT

Lonneke Gordijn 与 Ralph Nauta 在2007 年创立了 DRIFT 工作室。DRIFT 工作室作为一支由64 人组成的多学科团队,致力于发展体验式雕塑、装置和表演。DRIFT 工作室通过使用技术来展示自然的现象和隐藏属性,以便从地球的潜在机制中学习并重新建立人类与它的联系。他们用科技表现自然,用已有的知识和想象的直觉去碰撞并找到它们之间的平衡。

荷兰巡回歌剧院

“我们讲故事。大大小小的故事,关于爱与悲,关于喜与悲。关于人类的一切。”秉承着这样的理念,荷兰巡回歌剧院作为荷兰最大的巡回歌剧公司,65年来,一直热衷并践行用艺术和文化激励尽可能多的人。除了不断地开展新活动,尝试设计和新技术,荷兰巡回歌剧院还为年轻的歌剧制作人推出了人才培养计划,还拥有自己的 Reisopera儿童合唱团,并正在进一步扩大它们的教育和参与活动,吸引更多的受众。

传统歌剧与现代艺术结合:《奥菲欧》

克劳迪奥·蒙特威尔第(CLAUDIO MONTEVERDI)

音乐寓言

歌剧剧本:亚历山德罗·斯特里吉奥(Alessandro Striggio)

由荷兰巡回歌剧院(Dutch National Touring Opera)与Studio DRIFT以及Opera2Day联合制作

概念: Monique Wagemakers, Lonneke Gordijn, Nanine Linning

指挥: Hernán Schvartzman (Opera2Day)

导演: Monique Wagemakers

编舞: Nanine Linning (Dance Company Nanine Linning)

艺术装置“Ego”: Lonneke Gordijn (Studio DRIFT)

服装: Marlou Breuls

灯光: Thomas Hase

演员名单:与 Luciana Mancini, Sam Boden, Kirsten Witmer, Alex Rosen, Yannis François, Lucía Martín Cartón, Laurence Kilsby, Kevin Skelton, Nils Wanderer, Damien Pass.

纳妮娜·林宁舞蹈公司:Demi-Carlin Aarts, Mirko de Campi, Luca Cappai, Kimmie Cumming, Milan van Ettekoven, Anna Suleyman Harms, Boglarka Heim, Sergio Indiveri, Hang-Cen Lee, Kyle Patrick. 

与 La Sfera Armoniosa

视频:Concerto Media 

声音:Taco van der Werf

音乐总监:Myrthe van Dijk 

鹿特丹小交响乐团

肖斯塔科维奇《节日序曲》

柴可夫斯基《冬日之梦》

鹿特丹小交响乐团(Sinfonia Rotterdam)是欧洲著名港口城市鹿特丹最引以为豪的室内交响乐团之一。以指挥康纳德·冯·艾尔芬(Conrad van Alphen)为代表的鹿特丹小交响乐团以其独有的活力和灵动的表演闻名于欧洲,尤其擅长对古典音乐的演绎,并以古典音乐为基础不断进行新的创作。

鹿特丹小交响乐团指挥 Conrad van Alphen – photo by Marco Borggreve

音乐家们既是经验丰富的管弦乐演奏家,又是活跃的室内乐演奏家。乐团每个演出季都会献上30余场音乐会,并经常与各大音乐厅合作。乐团每年都会受邀在多伦音乐厅演出,且定期在阿姆斯特丹皇家音乐厅和鹿特丹世界博物馆舞厅举行音乐会。除了在荷兰国内各地进行演出,鹿特丹小交响乐团也在德国、英国、斯洛文尼亚、墨西哥、俄罗斯、智利、巴西、中国等地进行国际巡演。因其精彩的表演,鹿特丹交响团曾获得荷兰著名古典音乐类奖项“频道经典奖”、“才华奖”、“得勒克唱片奖”等荣誉。

《节日序曲》

《节日序曲》是前苏联著名作曲家肖斯塔科维奇于1954年,为庆祝苏联十月革命三十七周年而创作的一首管弦乐曲。它以热情、生动的音乐语言,庄严、辉煌的艺术形象,描绘了苏联人民欢度节日的景象。

《冬日之梦》

《冬日之梦》是柴可夫斯基的第一部大型作品,创作于1866年至1868年间。在柴可夫斯基的意识中,涌现和驰骋着想象、联想和回忆,包括对现实的悲伤感受和对光明、自由、幸福生活的美丽憧憬。而音乐的表达淳朴、真挚且富有民族色彩,十分接近于俄罗斯诗人,他的旋律写作天赋在第一和第二乐章得到了充分的发挥。

Photo Credits : Jan Hordijk
Photo Credits : Jan Hordijk
Photo Credits : Jan Hordijk
阿姆斯特丹GoYa四重奏演绎经典

贝多芬 F大调第七弦乐四重奏Op.59-1

《F大调第七弦乐四重奏》是标号为Op.59的三部弦乐四重奏中的第一部,创作于1806年,题献给拉祖莫夫斯基伯爵,属贝多芬的中期作品。拉祖莫夫斯基是俄国驻维也纳大使,也是贝多芬的赞助人。这部作品正是贝多芬响应他的“号召”而作。

阿姆斯特丹GoYa四重奏

阿姆斯特丹GoYa四重奏诞生于2014年,由来自阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的四位女性音乐家Sylvia Huang、Mirelys Morgan Verdecia、Saeko Oguma和Honorine Schaeffer组成。在获得由阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团颁发的著名的“沙龙奖”之后,GoYa四重奏录制了两场勃拉姆斯和舒曼四重奏专场演出的专辑。她们的曲目非常多元,从海顿、舒伯特到拉威尔、巴托克。阿姆斯特丹GoYa四重奏曾应邀参加多个国际音乐节,他们在阿姆斯特丹皇家音乐厅举办的贝多芬在线音乐节期间录制了“F大调第一弦乐四重奏”。2022年8月,他们在阿姆斯特丹皇家音乐厅举办了首场专场演出。

“令我印象深刻的是,你们彼此如此信任,相互欣赏,没有人试图超越,甚至没有人有丝毫的炫耀。” 、“贝多芬的故乡维也纳为这场演出报以雷鸣般的掌声!”就像全球各地的网友所感慨的,通过音乐和情谊,这四位音乐家结下了深厚的感情,并为大家献上了一场无与伦比的艺术呈现。

荷兰驻华使馆希望继续探索中荷两国文化交流的新形式,为两国“线上”和“线下”进一步的文化交流提供平台,并促成两国文化之间不同视角的对话与合作。

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分类
艺术

聚焦荷兰录像艺术,感受移动影像的诗意

在当代艺术中,影像艺术是一股不可小觑的力量。

在荷兰视觉艺术家的策划下,短短一分钟的视频和声音可以拥有治愈自我和外界的力量;通过“片段”和“碎语”的录制影像,艺术家探讨和聚焦历史和个体叙述中语言的双关和复杂意义。

此外,在荷兰艺术家圭多·范·德·维沃的作品中,我们得以感受到浪漫主义、自然和崇高从未走远;与此同时,艺术家菲奥娜·谭于阿姆斯特丹EYE电影博物馆的个展《小题大做》在线直播导览即将上线。本期荷兰艺线向大家展示荷兰的前沿影像艺术作品。

一分钟影像《治愈术》- 把录像艺术创作作为自我和外界的疗愈工具

一分钟影像呈现:由莎娜·穆尔顿(Shana Moulton)策划的《治愈术》

“拍摄一些视频和声音。并用它们当成一个治愈术!”《治愈术》由莎娜·穆尔顿策划,由二十三个一分钟治愈术组成。

参与艺术家:莎娜·穆尔顿(Shana Moulton)、尼克·哈雷特(Nick Hallett)、 苏齐·希尔弗(Suzie Silver)、迈克尔·罗宾逊(Michael Robinson)、 保利娜·库尼耶·佳琳(Pauline Curnier Jardin)、 斯蒂芬妮·巴伯& C. 斯宾塞·叶(Stephanie Barber & C. Spencer Yeh)、 布伦娜·墨菲(Brenna Murphy)、 弗洛里安&迈克尔·奎斯特雷伯(Florian and Michael Quistrebert)、马特·巴顿(Matt Barton)、萨拉·米利亚诺夫斯基(Sarah Milianowski)、 凯西·麦戈纳格(Casey McGonagle)、 迈克尔·艾乌(Michael Iaugh)、埃里卡·马格雷(Erica Magrey)、 劳雷尔·贝克曼(Laurel Beckman)、 蒂莫·范·巴内维尔德&蒂博尔·比耶尔(Timo van Barneveld and Tibor Bijl)、 马克西米利安·费迪克(Maximilian Fedyk)、 安雅·马斯林(Anja Masling)、 罗莎·多恩巴尔(Rosa Doornenbal)、 维拉·霍夫曼(Vera Hofmann)、 米沙·德·里德尔(Misha de Ridder)、苏菲·彭凯斯曼(Sophie Penkethman)、 杰西卡·芬伦(Jessica Fenlon)、 吉尔苏克·科(Gilsuk Ko)

《暂停时刻》,苏菲·彭凯斯曼(Sophie Penkethman),2015 (© 艺术家, 由一分钟影像惠允)
《眩晕治疗》苏齐·希尔弗(Suzie Silver),2015 (© 艺术家, 由一分钟影像惠允)
《舒适距离》,吉尔苏克·科(Gilsuk Ko),2015 (© 艺术家, 由一分钟影像惠允)
《格子~撕碎机》布伦娜·墨菲(Brenna Murphy),2015 (© 艺术家, 由一分钟影像惠允)

一分钟影像《闲言碎语》- 聚焦在历史和个体叙述中语言的双关和复杂意义

一分钟影像呈现:由麦迪逊·拜克罗夫特(Madison Bycroft)策划的《闲言碎语》

Video still from Forked Tongue curated by Madison Bycroft, courtesy The One Minutes Foundation
Video still from Forked Tongue curated by Madison Bycroft, courtesy The One Minutes Foundation
Video still from Forked Tongue curated by Madison Bycroft, courtesy The One Minutes Foundation
Video still from Forked Tongue curated by Madison Bycroft, courtesy The One Minutes Foundation

《闲言碎语》包括十部一分钟的视频,这些视频在两个方向移动,是矛盾的、多层次的,并且介乎于两者之间。重复、转译和分叉的历史层出不穷,不安分的人也是如此,他们表现出了多样的、不固定的和非静止的姿态。这些作品回避了意义的单一,而是在特定的边界或产能中包含不同事物,为多重性和模糊性打开空间。所选视频来自澳大利亚、法国、荷兰、葡萄牙、土耳其和英国,这些作品是对拜克罗夫特关于双关语、重复性和矛盾性的策展概念的回应。

参与艺术家:阿黛尔·迪帕斯奎尔(Adele Dipasquale)、Yoohee Cha、特里萨·布苏提尔(Teresa Busuttil)、李河莹(Hayoung Kim)、索尔·阿彻(Sol Archer)、萨姆·考夫曼(Sam Kaufman)、克里斯蒂娜·拉沃什(Cristina Lavosi)、让娜·罗歇(Jeanne Rocher)、埃利夫·萨塔纳亚(Elif Satanaya)、厄兹巴伊·奥尔加·韦斯特拉特(Özbay olga westrate)

《闲言碎语》是 Kinemastik 和一分钟影像的合作项目,由阿姆斯特丹艺术基金、BNG 文化基金会、蒙德里安基金会和马耳他艺术协会提供资金支持。

录像静帧,特里萨·布苏提尔(Teresa Busuttil),《迷人充气物II》,2021,澳大利亚,由一分钟影像基金会惠允

一分钟影像基金会从艺术的视角制作和发行一分钟的视频,并为人们提供一个国际平台来创作、参与和联系。每两个月,一分钟影像基金会都会推出一系列新的60秒影片,探讨我们如何看待移动影像并与之互动。欢迎参与我们的项目!

http://theoneminutes.org/participate

走进艺术家圭多·范·德·维沃内心的崇高与浪漫

艺术家圭多·范·德·维沃(Guido van der Werve)谈论他的视频作品

在艺术家圭多·范·德·维沃的世界里,浪漫主义、自然和崇高从未走远。他的电影探讨了存在的无意义,但也捕捉到了其无尽的美。范·德·维沃经常拍摄他的极端体力消耗,他在其中与自己作斗争的过程。这些电影将自传元素与古典音乐、耐力运动、国际象棋和大自然等主题结合起来。范·德·维沃曾受过古典钢琴训练,他为自己的许多电影创作了音乐。

在一个大风天里,圭多·范·德·维沃乘船漂过IJ河。一面旗帜在他身后挥舞,在远处,我们可以看到EYE电影博物馆的大楼。他在水上的状态,更接近于自然。他坦率地谈论了他对艺术的追求和他的电影创作的起源。

这段视频是EYE电影博物馆在2022年为《可感知的徒劳》的展览拍摄制作的。

Guido van der Werve, Nummer twee (Number two), exhibition Guido van der Werve – Palpable Futility, Eye Film Museum Amsterdam, 2022, © Studio Hans Wilschut
Guido van der Werve, Nummer vier, I don’t want to get involved in this. I don’t want to be part of this. Talk me out of it, 2005, courtesy of the artist and GRIMM Amsterdam | New York
Guido van der Werve, Nummer acht, everything is going to be alright, 2007, courtesy of the artist and GRIMM Amsterdam | New York
Guido van der Werve, Nummer twaalf, variations on a theme; the king’s gambit accepted, the number of stars in the sky, and why a piano can’t be tuned, or waiting for an earthquake, 2009, courtesy of the artist and GRIMM Amsterdam | New York
艺术家菲奥娜·谭 (Fiona Tan)于阿姆斯特丹EYE电影博物馆的个展《小题大做》

这场直播是一场有关目前在 Eye 电影博物馆的展览 “菲奥娜·谭 – 小题大做”的博物馆之旅。菲奥娜·谭以她的视频和电影装置而被人熟知,她在其中探讨了记忆、历史、全球化和图像的重要性。该展览呈现了她的一系列作品,其中时间的流逝和景观作为精神空间的作用是反复出现的主题。

展览聚焦在《灰色玻璃》(2020年)和《库存》(2012年),以及菲奥娜·谭应 Eye 电影博物馆的委任制作的新作品《足迹》(2022年)。这些视频装置探索了景观、环境和人类之间的联系,也探索了图像、制作者和观众之间的关系。展览中的其他作品包括:《颠倒》 (2002);《垂直红色》,《垂直白色和垂直宽幅》 (2018);《布伦丹岛 》(2010);《岛》 (2008)。

请于腾讯视频搜索“荷兰艺线”,关注在线直播导览的更多信息。

Footsteps (2022), still
courtesy de kunstenaar en Frith Street Gallery, Londen/the artist and Frith Street Gallery, London
Island (2008), installatie / installation view
photographer: P. Kristiansen
courtesy de kunstenaar en Frith Street Gallery, Londen/the artist and Frith Street Gallery, London
Island (2008), still
courtesy de kunstenaar en Frith Street Gallery, Londen/the artist and Frith Street Gallery, London
Vertical White (2018), still
courtesy de kunstenaar en Frith Street Gallery, Londen/the artist and Frith Street Gallery, London
Fiona Tan, Inventory, 2012, exhibition Fiona Tan, Mountains and Molehills, Eye Filmmuseum Amsterdam, 2022
Photo: Studio Hans Wilschut
Courtesy Frith Street Gallery, London
Fiona Tan, Footsteps, 2022, exhibition Fiona Tan, Mountains and Molehills, Eye Filmmuseum Amsterdam, 2022
Photo: Studio Hans Wilschut
Courtesy Frith Street Gallery, London
Fiona Tan, Island, 2008, exhibition Fiona Tan, Mountains and Molehills, Eye Filmmuseum Amsterdam, 2022
Photo: Studio Hans Wilschut
Courtesy Frith Street Gallery, London
Fiona Tan, Island, 2008, exhibition Fiona Tan, Mountains and Molehills, Eye Filmmuseum Amsterdam, 2022
Photo: Studio Hans Wilschut
Courtesy Frith Street Gallery, London

阿姆斯特丹EYE电影博物馆

EYE 的前身是成立于1946年的电影资料馆 The Nederlands Filmmuseum。2009年,Filmmuseum 跟 The Netherlands Institute 合并,负责起荷兰电影界的所有事务:电影资料的收集、整理、保存、修复、电子化和电影相关教育等。

EYE 电影博物馆紧邻IJ河畔,结构特殊,外形利落,内部空间规划融入寓教于乐及展示等功能,自 2012 年开幕起便成为凝聚当地生活和文化推广的崭新地标。

EYE电影博物馆,摄影:马克·哈登(Mark Haddon),由摄影师和EYE电影博物馆惠允
EYE电影博物馆,摄影:马克·哈登(Mark Haddon),由摄影师和EYE电影博物馆惠允
EYE电影博物馆,摄影:马克·哈登(Mark Haddon),由摄影师和EYE电影博物馆惠允

荷兰驻华大使馆希望继续探索中荷两国文化交流的新形式,为两国“线上”和“线下”进一步的文化交流提供平台,并促成两国文化之间不同视角的对话与合作。

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艺术

线上影像特展:反思中荷驻场经历,如何通过艺术触达现实的敏感地带?

对人类与地球及自然关系的探讨、对居家隔离现象的反思、用细腻而不失张力的镜头进行表达、用移动影像描绘与现存世界的关系、对传统手艺的迷恋与研究…本期文章向大家介绍来自中国和荷兰的六位前驻场艺术家,呈现他们的作品与思考。

他们被邀请反思他们在过去几十年中在中国或荷兰的驻场经历,并批判性地解决与我们当代状况相关的问题,如文化敏感、艺术游客和气候变化、殖民历史及其影响、空间中的身体性,以及共情、关怀以及其他。

通过这种方式,该项目旨在质疑现有的知识等级,并找到新的连接的方法、多焦点学习和跨文化生产。同时也在荷兰艺线的语境中探索线上展览领域的可能性。

Residing, Reviewing, Rendering 温故知新

线上影像展

2022.11.18-2023.01.18

艺术家

米莲娜·安娜·鲍玛 (Milena Anna Bouma)

埃斯特·科克梅耶尔(Esther Kokmeijer)

罗姆·帕斯(Roma Pas)

彭祖强(Peng Zuqiang)

沈莘(Shen Xin)

西蒙·瓦尔德·拉索夫斯基(Simon Wald-Lasowski)

展览介绍

《温故知新》是一个委任影像作品的线上展览,旨在通过参加中国欧洲艺术中心(厦门)、激发研究所(北京)和荷兰皇家艺术学院(阿姆斯特丹)项目的前驻地艺术家的新的、原创作品,反映二十多年来中国和荷兰之间的艺术家驻地和交流情况。

策展前言

线上展览《温故知新》以沉思和批判的眼光看待全球化时代下的艺术创作观念。特别是在21世纪初以来在中国和荷兰的几个驻地项目的背景下,对艺术驻地的现象进行了调查。

当代艺术本身作为一种经济和政治力量,彰显了将艺术作为一种社会和职业现象进行研究的必要性。这种现象具有特定的生产条件,以及身体的空间调动的参与。因此,艺术家驻地计划的存在是为了邀请有创造力的艺术家生活在机构中,与一群人共同旅行,或者为他们提供可替代性空间,让他们远离其日常生活的限制和压力而工作。在过去的几十年里,在日益全球化的背景下,这往往意味着去到国外,在不同的文化背景下生活和工作。机会、特权、机构加持和边界都在这个系谱内发挥着作用。地域的概念甚至可以说是一种工作方法。文化交流场景的空间条件是什么?哪些条件有利于艺术创作行为?在这些方面,到某个地方的旅行可能产生什么?

从20世纪末开始,全球各地出现的艺术驻地数量成倍增长。然而,自2020年新冠大流行病爆发以来,国际通行大幅度减少,中国与世界其他国家之间的旅行限制尤其严格。这迫使许多设在中国的驻地机构停止运营或寻找新的实践方式。这种新的后全球化状况最终打乱并重组了人员、资源和思想的跨国流动。

经过三年的封锁,国际社会已经不得不重新思考和调整目前的系统。虽然对流动性的限制一直影响着艺术创作和合作,但此次展览旨在激发出一个调查网络:如何在我们创造的现实和虚拟的新环境中体验驻地项目?艺术活动和创造性经验将如何在线上和线下实现?如何建立和培养新的合作关系?

面对这些变化,现在正是反思作为一个创作者旅行、驻留、研究和回顾,并最终将想法转化成创造性成果意味着什么的时候。来自中国和荷兰的六位前驻场艺术家被邀请反思他们在过去几十年中在中国或荷兰的驻场经历,并批判性地解决与我们当代状况相关的问题,如文化敏感、艺术游客和气候变化、殖民历史及其影响、空间中的身体性,以及共情、关怀以及其他。通过这种方式,该项目旨在质疑现有的知识等级,并找到新的连接的方法、多焦点学习和跨文化生产。同时也在荷兰艺线的语境中探索线上展览领域的可能性。

隐喻重重 | 探索并扩展含义的边界
在物体上创造新的 “肢体 ”或 “皮肤”:米莲娜·安娜·鲍玛(Milena Anna Bouma)

中国欧洲艺术中心驻留艺术家(2020)

如何辨别边界和在一个秩序中生命体的地位?我们都被物体和材料的复杂构成所包围。当 “生命体”和 “非生命体” 物质相互碰撞的时候,事物和意义复杂的混合状态就发生了。物体通常有一个维度,而混合体这个词则意味着多个维度。一个混合物体可以是一个复合物体,其中先前并不在一起的物体和主体正在被融合。

为了接近事情、物体和商品的混合的概念,米莲娜·安娜·鲍玛(1994)使用替代性术语来处理这些概念。在她的作品中,她经常在物体上创造新的 “肢体 “或 “皮肤”。一个物体或材料如何成为其他东西的“罐子”、“容器”或“中转站”,它们如何相互补充、加强或挑战彼此?所有这些想法都体现在实验中,使用商品化的器具、食物或工具。

虽然这些想法的源头是非常个人化的-由个人家庭事故、仪式或尴尬的时刻和故事构建的-结果却引发了某种熟悉感。通过在雕塑和装置中揭示这些想法,她探索并扩展了人类使用物品的可能含义,而不仅仅是它们已经涵盖的功能。

courtesy of the artist

*编者注-艺术家个人网站:http://www.milenaannabouma.nl

反乌托邦设定的短片:“我们将走向何方?”
《足迹之下》——米莲娜·安娜·鲍玛(2022)

在土壤之下,隐藏在大量的粘土、岩石和树根之间,地壳是我们生命的基础。由于病毒、致命气象预报和遍布在全球的战争,地球已经变得难以生存,当人类被敦促在太阳系的其他地方生活时将会发生什么,这是一个时间会回答的问题。当人口超过燃料和食物供应,土壤被耗尽或淹没时,我们将找到什么样的解决方案?从一个旅行无处不在,移动、生产和资本的可能性成倍增加的世界,我们走向何方?

在暗示能源危机、面包(我们最基本的食物之一)价格上涨和普遍的不确定性的同时,《足迹之下》这部短片展示了一个反乌托邦的设定,一只向上行走的啮齿动物引发的连锁反应运动。这部电影的目的不是批判,而是见证当我们的星球不再运转的时候,另一个星球上的超现实生活。人类对旅行、殖民和极尽所能的占有的冲动已经超过了地球负荷 – 导致在一个看起来我们曾经了解的世界中的孤独生活的叙述,但现在只是隐约地让我们想起那个确切的世界。

courtesy of the artist

一场盛大的艺术式探险 | 为冰山拍摄电影肖像
自然与艺术的探险者 :埃斯特·科克梅耶尔(Esther Kokmeijer)

激发研究所驻留艺术家(2014)

埃斯特·科克梅耶尔,出生于荷兰多克姆(1977年),是一位艺术家、探险者、设计师和摄影师,目前居住在鹿特丹,在全球各地工作。在她的艺术家身份中,她主要关注”全球公共资源”。一个通常用来描述国际、超国家和全球资源领域的术语。全球公共资源包括地球上共享的自然资源,如海洋、大气和外层空间,特别是南极。

她的作品中反复出现的主题和问题是:神话和传奇故事如何表达和塑造人类与自然的关系?我们如何与这些因素和环境产生联系并与之合作?它们是如何影响我们的?人类对地质和生物的进程有什么影响?我们能从本土知识体系中学到什么,它能加深或诱导我们与自然环境的可持续的关系吗,它能否带来与景观的更多联结?

她季节性地在北极和南极担任探险摄影师和极地向导。她是ANTARKTIKOS的创始人,这是一本专门介绍南极洲的杂志,是Cosmic Water Foundation的共同创始人,也是艺术团体If Paradise Is Half As Nice的一员。

courtesy of the artist

*编者注-艺术家个人网站:http://www.milenaannabouma.nl

关注”全球公共资源”,关于南极与冰山
《蓝色,天蓝,青绿/性感如她》埃斯特·科克梅耶尔(2019-2022)

一座冰山的电影肖像。这是正在进行的“敬启者,对到达南极洲重心的追寻”系列项目的一部分。2019年南极洲。

courtesy of the artist
重新审视 | 穿梭于数字化、现实感以及身份之间
透过创作凝视技术:罗姆·帕斯(Roma Pas)

中国欧洲艺术中心驻留艺术家(2005)

罗姆·帕斯是一位多媒体艺术家,曾在Gerrit Rietveld Academy的视觉艺术学院学习。她的作品探讨了正在发生的和身边的数字化如何影响我们的现实感和身份。它展示了我们的技术凝视如何混淆了虚拟和切身体验。罗姆(Rome)在国际有广泛的参展经历,如MASS MoCA、阿姆斯特丹Stedelijk博物馆、纽约AC学院、Arti et Amicitiae、Casco Projects、威尼斯ScalaMata(La Biennale)、伦敦Factory-Art画廊、厦门CEAC、惠特尼博物馆(Debt fair)、罗马的美国学院。

她曾在荷兰Gerrit Rietveld学院和厦门大学(中国)授课。她的作品被刊登在Stedelijk博物馆杂志、de Volkskrant、NRC、Financieel Dagblad、Kunstbeeld、Metropolis M、Creative Week(英国)、Dismagazine、Visual AIDS、Nestynets、vvork、AICA、Dot Dot、Dutch Culture USA等。

courtesy of the artist

*编者注-艺术家个人网站:http://romapas.nl

居家禁闭是否真的是一个新现象?
《居家办公实幻术》罗姆·帕斯(2022)

该作品是作者对先前在中国欧洲艺术中心驻留时拍摄的影像的再编辑。商贩在他们的零售店内被商品包围,这些商店也是起居室。在当前的时间框架下,这引发了一个问题:居家禁闭是否真的是一个新现象。

电视是店主将自己 “灵魂投射”到其他地方的一种方式,作为一种外在的身体体验。我们是我们不断使用媒介的各种去肉身化的主人。我们不断地把自己投射到其他空间维度和其他自我上。在这个短影像中,照片现实与3D、来自现成的卡通元素和人工智能生成的片段混合在一起,以说明似乎我们很难就现实存在于哪个领域达成一致。

神经网络何时能让我们真正自由?

中国的店主们似乎正在以自己的方式实现硅谷的工作 – 闲暇梦。

courtesy of the artist
情感表达 | 聚焦过去和未来的经历
细腻而不失张力的镜头背后:彭祖强(Peng Zuqiang)

荷兰皇家艺术学院(Rijksakademie)驻留艺术家(2022-2023)

彭祖强创作电影、录像和装置,关注历史、身体和语言中的情感意义。最近的展览和放映包括Cell Project Space、广州时代美术馆馆、北京UCCA、时代艺术中心(柏林)、25FPS、IDFA、Antimatter和Open City Doc电影节。他曾获得IAS CEU、MacDowell、Skowhegan和Core Program的奖金和驻留。他获得了第八届华宇青年奖的”评委会特别奖”,并因其第一部长片《难》(2020年)获得了日惹电影节Dokumenter的 “特别提名”。他是Rijksakademie van beeldende kunsten的驻留艺术家,在阿姆斯特丹生活和工作。

courtesy of the artist

*编者注-艺术家个人网站:https://www.pengzuqiang.com

用vlog形式进行反思与探寻
《跳蚤》彭祖强(2022)

两位艺术家/作家在艺术驻留期间的vlog,对他们在过去和未来的经历进行反思。

courtesy of the artist
移动影像 | 描述与现存世界的联系
打开自处的多样性:沈莘(Shen Xin)

荷兰皇家艺术学院(Rijksakademie)驻留艺术家(2018-2019)

沈莘的实践赋权予个人及民族国家之间的另类历史、关系和潜能。她的兴趣在于从自身的角度理解文化。将其视为对学习、教学和参与作为土地的地方的积极责任,通过时间的透镜打开了自处的多样性。沈莘通过移动影像、录像装置、公共活动和集体过程,想象并创造出肯定的归属空间,包容了多声部的叙述和身份。

他们的个展包括 ས་གཞི་སྔོན་པོ་འགྱུར། (大地转绿)(瑞士学院,纽约,2022)、盐湖(新身体)(Walker Art Center,明尼阿波利斯,2021)、“Double Feature”(法兰克福锡恩美术馆,2019年)、“Synthetic Types”(阿姆斯特丹市立博物馆,2019年)、“使饱和”(没顶画廊,上海,2019年)、“温暖期”(ICA,伦敦,2018年)以及“半唱半说”(蛇形画廊,伦敦,2017年)。

他们的群展包括 “语言是一条河”(MUMA,墨尔本,2021年)、“意识燃起,精神振奋”(光州双年展,2021年)、“希克奖2019”(M+博物馆,香港,2019年)、“余像”(Lisson画廊,伦敦,2019年)和 “破坏之歌”(新博物馆三年展,纽约,2018年)。她获得了BALTIC艺术家奖(2017年),并在阿姆斯特丹 Rijksakademie 驻场(2018-19年)。沈莘在 Dakhóta Oyáte 的土地 Miní Sóta Makhóčhe以及 Lënapehòkink(纽约市),Lenape 人民的土地上进行创作。

courtesy of the artist

*编者注-艺术家个人网站:https://www.shenxin.info

用移动影像记录绘画过程
《关联:2014-2019》沈莘(2022)

这部移动影像作品记录了艺术家对2014年至2019年期间在荷兰拍摄的特定图像的绘画过程。这些图像的选择和绘制基于一个标准,即它描述了与现存世界的联系。这些过程是用随身摄录相机记录下来的,焦点和清晰度由身体的运动主导,而不是为了呈现给他人观看。与图像同步的声音囊括了工作室环境音,以及属于荷兰Oostvaardersplassen自然保护区野化项目中现有物种的免版税声音。

courtesy of the artist

白日梦重现 | 对毛猴传统手艺迷恋的闪现
为小玩意疯狂着迷的艺术家:西蒙·瓦尔德·拉索夫斯基(Simon Wald-Lasowski)

激发研究所驻留艺术家(2019)

西蒙·瓦尔德·拉索夫斯基(生于1980年)收集、研究和戏谑当代社会中普遍存在的图像、物件和符号的象征意义。同时,他的多种形式的实践传达了他对不屑一顾的俗气的小玩意和色情的好奇的热爱,他痴迷地囤积这些东西。人类世的物品成为讽刺性颠覆装置的演员,使观众面对人类境遇下的荒谬问题和我们病态的消费主义下的普罗大众。

courtesy of the artist
重现与毛猴手艺人邱贻生的相遇
《我的外星虾朋友》预告片 西蒙·瓦尔德·拉索夫斯基(2022)

这是一个扭曲的白日梦,重现了西蒙与毛猴手艺人邱贻生的相遇,也是西蒙对来自北京的毛猴传统手艺的迷恋的闪现,因此西蒙2019年在北京激发研究所驻留期间对这一手艺进行了广泛的文献研究。

此视频为西蒙·瓦尔德·拉索夫斯基(Simon Wald-Lasowski)的影片《我的外星虾朋友》的预告片。他的最新全片将于11月28日发布。观众可在腾讯视频搜索荷兰艺线观看。

courtesy of the artist

*编者注-艺术家个人网站:https://simonwaldlasowski.com/temp.html

本次线上展览由何京蕴(Anouchka van Driel)和胡伟策划,并对所有参展艺术家及其驻留机构表示衷心的感谢。

本次展览由荷兰艺线发起,线上由腾讯艺术和北京荷兰王国大使馆合作举办。

关于中国欧洲艺术中心

中国欧洲艺术中心于1999年由荷兰籍伊尼卡·顾蒙逊女士和时任厦门大学艺术学院秦俭教授联合发起,共同创建,为非营利艺术机构。其核心的国际艺术家驻馆项目是中国大陆开始最早及运营时间最长的驻馆项目之一。

关于激发研究所

激发研究所/Institute for Provocation (简称 IFP) 成立于2010年,是位于北京的独立艺术组织和项目空间。通过理论研究和艺术实践的结合,激发研究所旨在以合作的方式联结跨领域的知识,激发文化生产和交流。激发研究所发起并支持多种形式的实践活动,包括驻地、项目研究、研讨会、展览等。

关于荷兰皇家艺术学院

荷兰皇家艺术学院(RIJKSAKADEMIE VAN BEELDENDE KUNSTEN)致力于最广泛的艺术实践和跨学科的艺术形式表达,并为来自世界各地的艺术家提供一个制作设备完善、充满激发、多样化和包容性的环境探索艺术创作的机会。

荷兰驻华大使馆希望继续探索中荷两国文化交流的新形式,为两国“线上”和“线下”进一步的文化交流提供平台,并促成两国文化之间不同视角的对话与合作。

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分类
社会

低成本的宜居国度 —— 荷兰

“生活在一座城里,最好的感受是幸福,最美的风景是‘宜居’。”就像这句话说的,荷兰多次位居全球幸福指数前列,那么这里的城市是否足够宜居呢?和世界知名城市相比,这里的生活成本如何?

本期文章结合各大权威榜单数据,从宜居性和生活成本两个方面出发,将荷兰的主要城市如阿姆斯特丹、鹿特丹等与世界知名城市如上海、香港、纽约等进行多维度的对比,看看哪所城市最接近“乌托邦式”的理想之城。

怎样的城市才称得上是“全球最宜居”?每年,经济学人智库(Economist Intelligence Unit,简称EIU)都会试图找出这个问题的答案。在经济学人智库发布的最新《全球宜居城市指数2022》中,整体来看,随着全球新冠疫情缓和以及防疫措施的松动,多数城市的文化、教育和医疗指数都有所提升,因此今年的平均宜居指数显著增长,从去年的69.1分升至73.6分。

Source: Amsterdam Toerisme & Congres Bureau (ATCB)

阿姆斯特丹:
宜居排名荷兰之最,飙至全球Top9

该智库对全球172座城市进行了综合衡量,依据五大指标(稳定性、医疗保健、文化与环境、教育和基础设施)的30多个定性和定量因素为每个城市进行评级,旨在评估全球各地城市的生活条件优劣。《全球宜居城市指数》用途广泛,既可为跨国公司员工的海外派遣提供参考,同时量化了各个城市的个人生活可能面对的挑战。此外,该指数还可以用作城市之间的直接比较。

《全球宜居城市指数2022》by经济学人智库

具体来看,今年跻身前十名的城市主要分布在西欧和加拿大。其中,引人注目的是以95.3分(满分100分)位列第9名的荷兰阿姆斯特丹。阿姆斯特丹在稳定性、医疗保健、文化与环境、教育和基础设施五个类别的指数分别为90分、100分、97.2分、91.7分、96.4分。最为突出的是医疗保健方面,拿了满分,最低分的是稳定性方面,得到90分。

《全球宜居城市指数2022》前十名by EIU

事实上,去年阿姆斯特丹的排名仅为第30位,今年可谓是突飞猛进了。阿姆斯特丹素有“北方威尼斯”的美称,这里桥梁交错,河渠纵横。作为一个享誉世界的旅游城市,运河、风车、小桥、船屋、木鞋和郁金香是它的名片,这里奇异的建筑、珍贵的艺术品和浪漫的运河是不可错过的景致。

鹿特丹:
全球宜居排名最高的新城市

值得一提的是,今年经济学人智库在排名中增加了 33 个新城市,总数达到 172 个。荷兰另一重要城市鹿特丹首次出现在全球宜居指数中,并在172个城市中排名第28位,成为排名最高的新城市。

Source: David Rozing

自1340年建市以来,鹿特丹因港而兴,逐步发展成全球最成功的港口城市。到了20世纪,鹿特丹一跃成为欧洲最繁荣的港口城市,拥有全球最大的疏浚港和最高的办公楼,拥有“欧洲桅杆”的美誉。21世纪以来,鹿特丹孕育着创新、前卫、包容的独特城市文化,并在2001年入选欧洲文化之都,2014年被评为欧洲最佳城市。当前,“宜居”逐渐成为鹿特丹的崭新标签。另一方面,在新增的33个发展迅速的商业城市中,三分之一(11个)都是中国城市,分别为:南通、杭州、沈阳、武汉、福州、南京、西安、无锡、重庆、珠海、东莞。此外,中国大陆排名最高的城市是北京(71名)。

全球生活费最贵城市:
香港、上海、广州均比荷兰城市贵

今年6月,总部位于美国纽约的咨询公司ECA International发布了一年一度的全球最贵城市排行榜,根据食品、租金、公用事业、大众交通、币值强弱等因素,计算全球城市生活成本指数。这项排名主要针对跨国企业外派员工,可以帮助公司计算该付外派员工多少薪水。而对员工来说,这些榜单也能让TA了解某地的消费水平和花销,以提前做好理财规划。

ECA International分析了全球490多个地区的商品价格和服务成本,以及420多个地区的租金成本,对来自120个国家的207个城市进行了排名。排行显示,前十名最贵的城市分别为:中国香港、美国纽约、瑞士日内瓦、英国伦敦、日本东京、以色列特拉维夫、瑞士苏黎世、中国上海、中国广州、韩国首尔。在最新发布的城市排行中,东亚共有5个城市进入前十名,可谓是最贵的地区。中国香港、上海、广州三座城市位列前十。ECA亚洲总监Lee Quane表示,造成中国城市排名上升的主因不是通货膨胀,而是因为人民币相对其他货币持续走强。通膨率虽然大多比从前高,但仍比其他亚洲地区低。

“欧洲生活费最贵城市前二十名”by ECA International

从欧洲范围内来看,生活成本最高的城市是瑞士的日内瓦,其次则是伦敦。宜居指数排名前列的荷兰阿姆斯特丹并不是欧洲生活费最贵的十座城市之一,而是排名第14,海牙排名欧洲15名。其实,不止是ECA International,经济学人智库、Mercer咨询公司等机构都会制作最贵城市排行榜,测量方法大同小异。

全球生活成本报告:
伦敦、上海均比荷兰城市开销大

与此同时,根据经济学人智库(EIU)最新发表的《全球生活成本报告》(Worldwide Cost of Living 2021),平均而言,全球商品及服务价格升幅为五年来最高,以当地货币计达3.5%,高于疫情前的水平。该调查探索了173个城市的生活成本,对各大城市的200多种日常用品和服务(包含食品、饮料、服装、房租、交通、水电、教育、娱乐等门类)进行调查,并根据疫情、政治方面等全球事件进行衡量。

以色列特拉维夫首次成为“全球生活最贵”的城市;法国巴黎排名第二,与新加坡并列。而之前居榜首的香港,今年排名第五位。在榜单前20名中,英国伦敦排名第17,中国上海排名第19名,荷兰城市并不属于“全球生活最贵”的前20名行列

“全球生活成本最高城市前十名”by EIU

移居生活成本调查:
阿姆斯特丹位列青岛之后

无独有偶,咨询公司美世 (Mercer)的年度报告《2022 年生活成本调查》的结果同样显示,居住在香港、苏黎世、日内瓦等城市的外籍人士的生活成本比全球任何其他地方都要高。

“2022 年生活成本调查”by Mercer

根据该排名,香港五年来第四次成为全球移居生活成本最高的城市,前十名中还有大家熟悉的纽约、东京、北京。此外,在其他中国城市中,上海和深圳排名第12和13名,广州排名第18。荷兰移居生活成本最高的城市为阿姆斯特丹,排名第25名,位列第22名的中国青岛之后。美世的年度生活成本排名是基于它们生活费用数据研究,也是同类调查中最受认可和最广泛的调查之一,覆盖全球400多个城市。这项调查每年进行两次,突出了货币波动、成本通胀和住宿价格不稳定等关键经济指标,旨在帮助世界各地的跨国公司和政府确定其外籍员工的薪酬策略。

Source: Frans Lemmens

整体来看,荷兰部分城市宜居指数排名领先世界,生活成本方面却不属于最贵的行列。诚然,对美好的探索没有终点,文明的进步也没有止境。

在东西方文化中,“桃花源”和“乌托邦”的说法皆代表了人类对有序社会和理想之城的想象和憧憬。宜居城市等诸多评选,也是人类对更好、更文明的生存方式的持续探索。

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艺术

跨频律动:交织时尚与科技的荷兰舞团,延续传奇再创新生

从独特荷兰风格的世界级舞团到走出舞台外延,探索演艺新空间的康尼·杨森舞团;从艺术邂逅科技的另一种蓝舞团,到被誉为跨界顶流设计的缪斯的编舞家纳妮娜·林宁…

本期我们为大家解锁荷兰舞界的跨界新玩法,开启一场艺术交融新体验。

荷兰国家芭蕾舞团首席刘茜 X 舞蹈宗师汉斯·范·曼恩

独特荷兰风格的世界级舞团:荷兰国家芭蕾舞团 Dutch National Ballet

荷兰国家芭蕾舞团是目前荷兰国内规模最大的舞蹈团体,在荷兰的文化生活中占据着重要地位。无论是19世纪的童话芭蕾舞剧还是现代的实验性舞蹈作品,都是建立在学院派舞蹈基础上的。该舞团亦是唯一一家以学院派舞蹈技巧为立足点而展开舞蹈创作的荷兰舞团。

在过去的若干年中,荷兰国家芭蕾舞团已逐渐发展成为世界上最具影响力且规模最大的芭蕾舞团之一。荷兰国家芭蕾舞团是一只非常国际化的团队,舞者们来自全世界30多个国家。荷兰国家芭蕾舞团在传统与创意之间自由游走,向观众展现了舞蹈体验的新方式。年轻、充满活力、富有创造力、带有独特荷兰风格的世界级水平,是荷兰国家芭蕾舞团的独特魅力。

“跳”进荷芭的中国舞者 Qian Liu 

“只要茜站在舞台上就会将所有观众的目光都集中在她的身上,她的本身就像一个故事,让我的目光无法从她身上移开。”荷兰舞评人瑞秋·布肖这样评价她。

主演过几十部大型舞剧,演出近两千场,荣登海内外各大新闻报纸及杂志刊物封面,并多次受邀赴中国驻荷兰大使馆演出,以及西班牙、墨西哥、意大利等地艺术节的重要演出…..她是荷兰艺术博物馆所收藏的肖像画中唯一的一位中国人;也是创馆以来获此殊荣的第二位舞者;她就是——刘茜。

2012年,刘茜凭借出众的表现在荷兰国家芭蕾舞团演员全球招募考核中一举夺魁,并仅用三个月便破格晋升为该团独舞演员;2013年,她再次破格晋升为荷兰国家芭蕾舞团主要演员,并于2016年成为荷兰国家芭蕾舞团首席主演(终身合同制),刘茜在荷兰国家芭蕾舞团的生涯充满了惊喜与感动。

在国际舞台上跳舞,是埋在刘茜心里的梦想。从辽宁芭蕾舞团到荷兰国家芭蕾舞团,一路以来的付出,坚持,追求,让刘茜成长,也让看似平凡的芭蕾女孩在国际舞台上绽放。

荷兰国宝级编舞大师 Hans van Manen

出生于1932年,Hans van Manen 是国际公认的当代芭蕾大师之一,也是荷兰国宝级编舞大师。迄今为止,他已经创作了150多部芭蕾舞剧,包括为电视编排的芭蕾舞剧。汉斯·范·曼恩的标志性风格和美学在他所有的编舞中都熠熠生辉,其特点是简洁、精致。

远至巴赫的形而上学,近到皮亚佐拉浓郁的激情和生命能量,音乐大师们的作品都是他的灵感源泉。凭借对音乐的深刻理解和感性解读,汉斯·范·曼恩获得业内“和音符平行般的杰出编舞”的盛赞;同时凭借他对人性的深刻洞察和细腻刻画,他让舞蹈的线条与人类情感线条相遇相融,形成了独树一帜的编舞风格。

他曾担任荷兰舞蹈剧院联合艺术总监十年,之后成为荷兰国家芭蕾舞团(1973-1987)和荷兰舞蹈剧院(1988-2003)的常驻编舞。 2005年,他回到荷兰国家芭蕾舞团担任常驻编舞,并一直留在那里。

现任荷芭艺术总监 Ted Brandsen 

出生于1959年,Ted Brandsen 自2003年起担任荷兰国家芭蕾舞团的艺术总监。之后,Brandsen 创作了《身体》(2004)、《偷时间》(2006)、《雷伊》(2013)、《重播》(2014)、《古典交响曲》(2020)等作品,以及长篇作品《科佩利亚》(2008)等。 

他的领导让荷芭迎来了一个新的鼎盛时期。2013年,他与国家芭蕾舞学院合作,发起成立了荷兰国家芭蕾舞团少年团,弥合了舞蹈培训和专业实践之间的差距。

2019年10月,阿姆斯特丹市长 Femke Halsema 授予 Ted Brandsen “阿姆斯特丹艺术奖”。 2022年6月,Ted Brandsen 被授予为荷兰狮骑士勋章。

荷兰编舞大师 Rudi van Dantzig

在荷兰国家芭蕾舞团和荷兰舞蹈界,很少有人像 Rudi van Dantzig(1933-2012)一样留下如此浓烈的印记。他于1952 年开启舞蹈生涯,并于1961 年荷兰国家芭蕾舞团成立后,成为常驻编舞。从 1965 年起担任艺术联合总监后,Rudi 于1971年成为荷芭唯一的艺术总监,并一直担任该职位至 1991 年。

Van Dantzig 总共创作了 50 多部芭蕾舞剧,通常与作为布景和服装设计师的 Toer van Schayk 合作。他最著名的作品包括《 Vier letzte Lieder》、《Onder mijne voeten 》等。

当艺术邂逅科技 | 荷兰另一种蓝舞团《大逃遁》

演艺 X 科技跨界:多媒体跨界舞团 Another Kind of Blue

另一种蓝(Another Kind of Blue,AKOB)是由编舞家 David Middendorp 领导的多媒体跨界舞团,其作品以现代舞和现代技术间富有创意的结合方式见长。

另一种蓝舞团创作的舞蹈表演将编舞和技术融合为一个整体,并将投影、VR技术应用于舞蹈编排当中,挑战虚拟与现实之间的感官界限。

重要的是,这些舞蹈编排对于任何受众来说都是可接近的,不受年龄和其他限制。另一种蓝不断为舞蹈和戏剧界开辟新径。

情绪满分 视觉酷炫:多媒体舞蹈作品

• 编舞名称:《大逃遁》/《The Great Escape》

• 编舞:David Middendorp 及其他合作舞者

• 舞者:Aya Misaki & Richèl Wieles

• 视频制作:David Middendorp

处于热情状态的、忙碌的、大的重复动作,或是更小、更克制的动作,《The Great Escape》用手讲述故事。通过舞者和手之间的相互作用,《The Great Escape》专注于一种被困住的感觉。舞者以他们自己的方式展示了手如何带来或消解我们的解放,这是一段充满活力且激动人心的旅程。 

《The Great Escape》 是早期作品 《HandsON》 的延续,这是一种独特的舞蹈表演。“另一种蓝的动作捕捉系统可以跟踪编舞家 David Middendorp 创作的手部编排,并可以整合到与舞者一起并围绕舞者移动的三维物体中”。

Photo credits: Kim Vos Fotografie

当艺术邂逅科技 | 荷兰另一种蓝舞团《同频共振²》

• 编舞名称:《同频共振²》/《Frequency²》

• 编舞:David Middendorp 及其他合作舞者

• 舞者:Aya Misaki & Teresa Royo

• 视频制作人:David Middendorp

起伏与共生:人与自然

Frequentie 和 Frenquentie² 是关于人与自然之间的互动,也是关于给予与索取、破坏与创造的舞蹈。舞蹈的语言从不断重复的基本和日常动作演变成一堆陌生的、扭曲的和反复无常的形式。

Frequentie² 是关于两个舞者面对所谓的“克拉尼图形”的故事。这些是由舞池或画布上不同的上升频率的声波产生的物理模式,沙纹象征着人与物理之间起伏的共生关系。

克拉尼图形

克拉尼图形,又称“克拉德尼声音图案”,诞生于十九世纪。克拉尼图形可以让声音可视化。1787年,德国物理学家恩斯特•克拉德尼改进了伽利略的方法研究金属板的振动。他在金属板上撒上细沙代替灰尘,用小提琴弦代替锉子使金属板振动,则细沙停留在节线上,形成对称的美丽图案,即著名的克拉尼图形。

Photo credits: Kim Vos Fotografie

跨界顶流设计的缪斯 荷兰编舞家纳妮娜·林宁

荷兰编舞家纳妮娜·林宁 Nanine Linning

荷兰编舞家纳妮娜·林宁(Nanine Linning)1977 年出生于阿姆斯特丹,她的作品跨越设计、视频、视觉艺术和音乐领域,以爆炸性的动作语言和生动的图像为特征。她结合了舞蹈和歌剧、音乐会和装置艺术,进行超越部门和跨学科的创作。

在她广泛的项目中,包括联合制作和巡回演出、展览和装置等,她与不同的国际知名艺术家们进行密切合作。例如,纳妮娜与艺术顾问和戏剧家Peggy Olislaegers 合作超过了 14 年。此外,她与高级时装设计师 Iris van Herpen 合作了她的六部舞蹈作品。近期受 van Herpen 的邀请,她们在巴黎合作呈现了 SEIJAKU 高级定制时装秀。

跨界融合:创造性思维之旅

纳妮娜·林宁追忆往期作品系列  (2008 – 2021) 

Nanine Linning Archive Series

通过纳妮娜·林宁的创造性思维之旅,她分享了她对作品中反复出现的主题的看法以及对创作过程的见解。在这个时长20分钟的视频中,观众将穿越她的许多获奖、多学科的作品。在这些作品中,她探索了自己的梦想、生动的诗意、充满身体爆发力的舞蹈语言等。

从对人类行为、身体支配和操纵中的动物本能的探讨,到对脆弱性、匿名性的探索,作品涵盖的主题众多,其中还包括她对失重感及内心的世界的追寻等。

Photo credits: Robert Benschop
Photo credits: Staatsballett Thüringen

康尼·杨森舞团 X 范内勒工厂《鹿特丹之爱》

荷兰最著名的现代舞团之一:康尼·杨森舞团 Conny Janssen Danst

位于鹿特丹的康尼·杨森舞团(CONNY JANSSEN DANST)自1992年以来,一直是荷兰最著名的现代舞团之一。其艺术领袖康尼·杨森(Conny Janssen)的作品,因其舞者强大的身体和戏剧力量,以及令人惊讶的多样性而广为人知。

康尼·杨森是创作现场表演的专家:从剧院到工厂大厅,从教堂到停车库。通过与来自摄影、电影、建筑、戏剧和音乐领域的艺术家和机构结成联盟,康尼·杨森将舞蹈置于更广阔的视野。

她的编舞巧妙、有力且激动人心,融入了复杂的音乐、构图和灯光。每一次表演对于她的舞者和她来说都是一次不可预测的发现之旅。她的舞者们站在舞台上是有血有肉的,他们脆弱、热情、抑或充满激情。

Photo credits: Davide Bellotta

荷兰演艺新空间,走出舞台外延:在天桥和旧咖啡厂中起舞

在这部短片中,荷兰当代舞团 Conny Janssen Danst 的舞者们探索了鹿特丹之旅的第四个目的地。该影片系列聚焦康尼·杨森舞团的剧目和鹿特丹的特色地点。

在影片中,我们可以看到舞者探索 Van Nelle Fabriek(范内勒工厂)的场地。范内勒工厂最初是荷兰工业建筑的旗舰,也是功能主义的典范。现如今,范内勒工厂是活力和现代的象征。

对城市的热爱也是康尼·杨森舞团的巨大灵感来源,通过以这种方式展示舞蹈,康尼·杨森舞团得以拥抱其家乡鹿特丹的建筑,并与更多人才合作。

Photo credits: Davide Bellotta

Van Nelle Fabriek(范内勒工厂)

鹿特丹因建筑之城盛名在外,例如 Van Nelle Fabriek(范内勒工厂)。范内勒工厂在鹿特丹西北部的工业区,建造于1925~1931年,之前是加工生产咖啡、茶叶和烟草的工厂,经历过二战都屹立不倒,现在成为旅游参观的一处热门景点,同时还有一些公司和工作室在这里办公。

范内勒工厂的特别之处在于,它和大家印象中昏暗密闭的工厂厂房截然不同,大量使用钢结构和玻璃结合,东南西北都通透。范内勒工厂由J.A. Brinkman公司负责设计建造,立足于荷兰风格派功能主义理论,更强调工业化的细节。

值得一提的是,这里也是重温康尼·杨森舞团作品《SO HERE WE ARE NOW》的演出地点,该作品始于2007年,作为系列舞蹈的第三部分,至今年夏天仍在范内勒工厂上演,这无不凸显了康尼·杨森舞团跟鹿特丹城市的紧密联结。

荷兰驻华使馆希望继续探索中荷两国文化交流的新形式,为两国“线上”和“线下”进一步的文化交流提供平台,并促成两国文化之间不同视角的对话与合作。

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文化

一文了解荷兰顶尖理工大学

荷兰外商投资局

荷兰是世界上教育最普及、教育程度最高的国家之一。根据最新公布的2023年QS世界大学排名,荷兰13所研究型大学全部上榜。其中,有四所顶尖理工大学组成了联盟“4TU”—— 代尔夫特理工大学、埃因霍恩理工大学、特温特大学、瓦赫宁根大学。

这四大联盟以科研能力强,创造能力强和教育能力强而知名。它们各自的优势学科是什么?当前的最新动向如何?它们是如何促进产学研深度融合的?“农科顶流”瓦赫宁根大学将在之后介绍,本篇文章向大家介绍“3TU”。


代尔夫特理工大学:欧洲的MIT叫做TU Delft
代尔夫特理工大学(Delft University of Technology,简称TU Delft)始建于1842年,位于荷兰代尔夫特市,前身为荷兰王国皇家学院,是荷兰历史最悠久、规模最大、综合实力最强的理工大学。作为欧洲顶尖工科联盟IDEA联盟成员,据荷兰在线NLO报道,其高质量的教学及高超的科研水平在世界上具有领先地位和卓越声誉。


在2023QS世界大学排名中,代尔夫特理工大学位居世界第61位。凭借超百年的土木工程传统,学校分为 40 个系和 8 个学院,几乎涵盖了工程科学的整个范围, 拥有 25,000 多名学生和 6,000 名员工。代尔夫特理工以培养具有社会责任感的新一代工程师和拓展工程科学的前沿,为解决全球挑战做出贡献为使命。代大的排名近年来均呈现相对稳定的上升趋势,不时有小幅波动,这表明其国际地位的提升。 

图 / www.tudelft.nl


TU Delft 优势:将理工科顶配科研成果转化为商业生产力
代尔夫特理工大学在建筑、土木与结构工程、机械、航空与制造工程、水资源、交通科学、海洋/海洋工程和化学工程领域名列前茅。建筑学院是代尔夫特理工大学的王牌学院之一,也是欧洲规模最大的建筑学院之一,被认为是当代建筑规划学科最大的一个剖面。创新与多元是代尔夫特理工大学建筑学院教学的重要特色。


代大与众多跨国巨头和知名研究机构都有保持密切联系与合作,如:英特尔、微软、飞利浦、阿斯麦、壳牌、欧洲航天局、美国航天局、荷兰皇家航空公司等。例如,帝斯曼与代尔夫特理工大学共建人工智能实验室,推动生物科学创新;ABB在荷兰代尔夫特建立一个全新的电动汽车研究中心,旨在促进电动交通领域的进一步创新;微软在荷兰代尔夫特理工大学建设立了量子实验室,开发量子计算机的构建模块,荷兰国家航天实验室 NLR 和代尔夫特理工大学紧密合作,为荷兰航空产业提供了丰富的专业知识。其校友包含中国科学院院士:严恺、陈宗基、飞利浦创始人Gerard Philips、壳牌公司首席执行官Ben van Beurden、安德烈·海姆等。


不得不提的是,代尔夫特的高科技生态系统也是创业孵化器YES!Delft的诞生地。凭借超十年的经验,从无墨印刷到尖端激光技术,YES!Delft已为200多家技术公司提供支持。自2005 年成立以来,它的目的在于将代尔夫特理工大学的学术研究商业化。帮助学生、科学家和专业人士创办公司,从建构商业模式,到研究市场潜力,该创业孵化器助力创业团队建立其价值主张与商业模式,并不断专注于技术创新,从而把创新的构想,转化为成功且有拓展性的事业。


TU Delft 最新进展:生活材料、水处理、医疗保健
在生活材料研究层面,据学校报道,代尔夫特理工大学研究员 Elvin Karana 参与发起的 NextSkins 项目获得了 400 万欧元的资助,在这笔资金的支持下,他们将在未来五年内开发两种多层次的治疗和再生生命材料,每种材料都有不同的应用领域,例如用于治疗人类皮肤病的医疗保健;以及高性能应用,例如运动防护服。“设计生活材料将从根本上改变我们设计和使用产品的方式,”Karana 补充道,“我们的目标是开发两种可能改变许多人生活的突破性生活材料。”目前,社会影响在研究中变得越来越重要,技术开发和设计工程之间的合作也变得更加重要。


在循环水处理层面,由代尔夫特理工大学及奥尔堡大学和奥胡斯大学共同参与的一项名为 REThNk 的研究项目试图为活性污泥打开通往全球生物聚合物市场的大门,使水处理设施更具可持续性,并为循环经济产生一种新的、丰富的、廉价的原材料。22年6月份,诺和诺德基金为此项目提供了 740 万欧元的捐款资金。就像代尔夫特理工大学环境生物技术和水处理教授 Mark van Loosdrecht说的,“我们的目标是利用现在被称为“废物”的一切。”这个项目从废水生物处理技术切入,向循环经济的过渡迈出了重要一步。与此同时,荷兰顶尖的水研究机构,荷兰Wetsus (卓越可持续水技术中心) 和代尔夫特理工大学对污水的资源化利用早有深入的研究。早在八年前,它们就为此开展联合研究。


在医疗保健层面,近期,TU Delft参与的一项旨在面向未来的医疗保健的研究的战略合作获得了 6000 万欧元的投资。同伊拉斯姆斯大学及大学医学中心一起,三个机构合作向前迈出了坚实一步,联手寻找创新的解决方案来解决医疗保健面临的问题,致力为患者的护理、更健康的人口、护理的可持续性和全球创新等方面做出贡献。通过技术、社会和医学科学之间的密切合作,发展和加强科学融合健康与技术社区,来改善医疗保健的未来。



埃因霍芬理工大学:坐标“荷兰硅谷”的一匹“黑马”
埃因霍芬理工大学(Eindhoven University of Technology,简称TU/e),创建于1956年,位于被福布斯杂志称为“全世界最具创新精神的城市,世界级的创意硅谷”的埃因霍芬市,是荷兰乃至全欧洲最负盛名的理工科大学之一。

作为荷兰“TU”里的当家花旦,它也是欧洲卓越理工大学联盟成员。其高质量的教学,科研在荷兰和国际上享有极高的知名度,众多理工科专业实力在各大排行中稳居欧洲前十。在2023QS世界大学排名中,埃因霍温理工大学位居世界第138位。近些年学术成绩亮眼的它,是荷兰大学中的一匹“黑马”。 


从地理位置上来看,学校地处的埃因霍温市是荷兰多所科技活跃型公司(如Philips, ASML, DAF, etc.)的发祥地或总部所在地,这些公司提供埃因霍芬理工各类科技应用合作项目。

图 / www.tue.nl


TU/e 优势:迎接全球挑战提供社会化解决方案
埃因霍温理工大学主要的研究领域是能源(尤其是清洁能源)、生命科学(医药与医疗设备)以及智能移动(先进电动汽车、智能交通等)。凭借这三大领域的研究背景和学术实力,埃因霍温理工大学与工业界开展了广泛的合作。如TNO Automotive,ASML,壳牌,飞利浦,Philips Healthcare,NXP,DAF Truck,TomTom等知名企业的校企合作实验室分布在各个学院


早在2015年,来自荷兰的埃因霍温理工大学的太阳能团队,曾设计出过一款太阳能汽车,最高时速126千米/小时,并在世界太阳能挑战赛中获得了冠军。多年来,该团队为参加世界太阳能挑战赛制造了许多超级高效的太阳能汽车。


由荷兰埃因霍温理工大学研发、Preceyes公司产业化的显微眼科手术机器人系统,可协助外科医生完成精确度要求极高的手术,提高临床效果,并有助于发展创新的外科技术。
该大学的关键优势之一为基于全球挑战进行、与时俱进的课程设置。在埃因霍温理工大学,学生会被引导从工程师的角度关注并解决全球挑战。埃因霍温理工关注的主要方向有可持续能源、未来城市、便携式健康传感器(如可随时更新心跳频率数据的手表等)、无人驾驶汽车、可预测群体行为的数据模型等,而教授这些课程的老师也正是从事这方面工作的专家。


TU/e 最新进展:智能出行、可持续农业、光子集成技术
在智能移动方面,根据学校近期报道,目前,埃因霍温理工大学的学生团队开发了一种可持续的电动汽车,在行驶时从空气中捕获二氧化碳,通过储存捕获的二氧化碳然后进行处理,这可以为减少全球变暖做出贡献。学生们将在未来几年继续改进车辆,目标是使整个汽车能源在生产及使用过程中达到二氧化碳排放平衡并能够最终上路。此外,该团队致力于在未来实现材料的最佳可循环利用性。

图 / www.tue.nl


在可持续农业方面,一家由埃因霍温理工大学入股的且由该校毕业生创始的初创公司 VitalFluid 正在研究一种新颖且可持续的施肥方法。通过模仿闪电的自然现象,该公司进一步完善埃因霍温理工大学开发的技术,对其进行验证并将其推向市场,期望开发出温室园艺中化学农药的替代品。


与此同时,在电子信息产业和硬件产业,一家生产高端光子集成电路的独立纯代工厂SMART Photonics,于7月21日与埃因霍温理工大学签署了长期战略合作协议。此举旨在进一步加强磷化铟(InP)光子集成技术的发展,为终端客户提供一条畅通的新技术路径。这将推动许多应用和新兴技术的变革,并有望助力解决关键社会挑战和将技术解决方案提升到新水平。

特温特大学:荷兰最具企业家精神的大学
特温特大学(英文:University of Twente, 简称UT),也被称为屯特大学。成立于1961年,位于荷兰恩斯赫德。作为欧洲创新型大学联盟成员之一,特温特大学是一所极具现代企业精神的综合性高等学府。


在2023年QS大学世界排名中,特温特大学位列212名。特温特大学在纳米技术,集成电路设计,化工等领域处于世界领先水平,此外计算机科学和社会科学Social Science同样名列前茅。同时涵盖理、工、文、管等多学科,将技术、科学和工程与社会科学相结合是特温特大学的特色。特温特大学的建立,为推动荷兰东部地区产业结构调整和高新科技发展起了巨大作用。


值得一提的是,特温特大学同时也是全球最早配备最快速网速的大学之一,早在2012年,校园内的网速便高达到每秒1千兆,和美国斯坦福大学谷歌所建立的高速校园网络速度持平,这也说明了特温特大学身处互联网技术的前沿。

图 / www.utwente.nl


UT 优势:精研学术的内驱力造就师生全员的创业活力
特温特大学的学术氛围浓厚,倡导前瞻性的科学研究,鼓励师生进行跨学科学习。目前特温特五大核心研究领域包括纳米科学,生物技术,信息技术,管理学和可持续能源。


与此同时,特温特大学具有外向型视角,除了鼓励学术研究以外,最突出的特点就是大学的企业化导向,因此也被称为荷兰“最具创业精神”的大学。学校会入股扶持其毕业生和教职员工创办具有发展潜力的公司,并且和特温特科学产业园进行紧密合作。学校还大力推崇和支持学生创业并与相关业界建立了良好的关系,成效显著。位于大学校园的产业园中分布着 800 多家充满活力的衍生公司,而这一数字和学生的比例超过了世界名校麻省理工学院。


自20世纪80年代以来,“创业”一直是特温特大学相关政策关注的焦点。迄今,特温特大学已经培育了 700 多家新创企业。在长期的创业教育过程中,特温特大学确立了一个基本的理念:“只有当教师从事了真正的创业活动,才可以从事创业教学。”此外,凭借着“High Tech, Human Touch(高新科技,人文关怀)”的校训,特文特大学对于新技术的探索并不是孤立进行的,而是与行为科学、社会科学以及管理科学联系起来,把高新科技和社科人文充分结合。


特温特Kennispark创新园区基于“三螺旋模型”,聚集了430多家公司和特温特大学,是荷兰最大的创新园区。早在2013 年,该园区因其在创新、技术发展以及教育和创业机会联系方面所取得的成就而荣获最佳商业园区奖。该奖项凸显了公司与特温特Kennispark合作伙伴之间的良好合作:恩斯赫德市,特温特地区,特温特大学和萨克森应用科学大学。
加拿大特力马公司在阿纳姆建立一个试点工厂,让废旧橡胶也获得了被回收再利用的机会。该公司与在聚合物和橡胶研究领域有着卓越声誉的特温特大学和温德斯海姆应用科学大学合作开展研发。 特温特大学在各领域培养出了一大批优秀学者,包括2009年斯宾诺莎奖的得者Albert Van den Berg,荷兰的国防部长Ank Bijleveld,蓝牙的发明人Jaap Haartsen,奥林匹克、欧洲及世界的游泳冠军Marleen Veldhuis以及布里斯托大学的人工智能教授Peter Flach等等。值得一提的是,booking.com; takeaway.com等都是特温特大学校友的创业成功案例。


UT 最新进展:生物医学工程、道路交通管理、芯片制造
在生物医学工程层面,假肢一直是一个前沿性研究课题。通过与世界领先的假肢公司 Ottobock 合作,特温特大学在 7 月于鹿特丹举行的国际康复周大会上展示了一项新的假肢技术,该技术基于肌肉骨骼建模的概念,代表了广泛使用的机器学习方法的替代方案。

图 / www.utwente.nl


在道路交通管理层面,特温特大学是Panoptis项目的参与方之一。7月,在西班牙和希腊的部分道路,Panoptis无人机实时执行了道路监控任务,这是大多数无人机无法做到的。将来,无人机将在道路基础设施之外飞行,并监视异常的不同类型,例如汽车事故,滑坡和其他障碍车道的物体。


另外,在人工智能发展层面,在6月底于鹿特丹举行的欧洲机器人论坛上,特温特大学出席并展示了最新的机器人创新并取得良好反响,这是欧洲最具影响力的机器人和人工智能活动之一。特温特大学拥有机器人技术中心(RCT),其研究主要分布在三个领域:医疗保健机器人技术;工业机器人技术;社会机器人技术。


以芯片制造方面为例,荷兰特温特地区目标成为欧洲芯片设计中心,致力于在其中发挥先锋作用。特温特大学、MESA+纳米技术研究所和该地区的数十家公司已在特温特芯片技术产业群展开合作,该产业群将确保这一雄心勃勃的计划得以真正实现。而特温特之所以在芯片设计领域有如此大的潜力,这与特温特大学产学研的深度融合离不开关系。


总体来看,特温特大学的科学研究聚焦在以下主题:通过个性化技术改善医疗保健;创建智能制造系统;用智能材料塑造我们的世界;设计数字社会等。特温特的科学家、教育工作者和学生运用独特的跨学科和卓越的科学学科方法去应对全球挑战。

产学研深度融合,创造智能解决方案
上述荷兰顶尖联盟的组成是为了共同加强和汇集它们的技术知识,以培养足够数量的高素质工程师和技术设计师,开展国际标准的优秀和社会相关研究,用技术优势助推研究机构和企业之间的合作,加强和汇集技术部门的知识和创造力。

从可持续农业到生物医学工程领域,并与各类企业和机构的合作,上述三所高校的案例展现了通过组成“产学研合作战略联盟”,依靠产学研战略平台,高校和企业及政府之间可以实现资源共享、共同交流与合作,不断取得技术创新和突破性的科技成果,从而实现了真正的产学研合作。


在荷兰参与研发创新,不仅可以让企业提升自身所追求的目标,还可以享受当地活跃的产学研环境,并为工业创新、清洁能源、永续供求等联合国可持续目标创造智能解决方案,更从容地应对当前和未来未知的挑战。

分类
艺术

从设计奖到展览,从激进方式窥探荷兰设计一隅

“神造了世界,荷兰人用设计造了荷兰。”自然、永续、实验、先锋——本期荷兰艺线向大家展示荷兰设计师如何玩转这些充满矛盾性的元素,并用前卫有趣的设计影响着全世界。建立疫情衍生下的开创性海报平台;在技术到感知之间寻找突破与平衡;探索材料新用途、用设计应对气候危机;探寻时尚产业可持续之路…从两位荷兰设计奖获奖者说起,再到两个时尚和设计相关的重磅展览,让我们一起领略荷兰设计师们的激进方式。

聚焦:

2021年荷兰设计奖获奖者

伦纳特&德卜瑞恩工作室

Studio Lennarts & De Bruin) 

每一年,荷兰设计奖(DDA)都会表彰最优秀的荷兰设计师和他们最令人印象深刻的开创性项目。根据设计师的各种学科、观点和解决性方案对社会产生的影响进行评估。 伦纳特&德卜瑞恩工作室因其“保持理智,保持安全”(SSSS)项目获得了2021年荷兰设计奖信息传达奖。

图片由“保持理智,保持安全”项目和伦纳特&德卜瑞恩工作室惠允

伦纳特&德卜瑞恩工作室的“保持理智,保持安全” (SSSS)是一个与新冠病毒相关的开放和积极的海报平台,每个人都可以上传、下载、打印和分享海报。现在有来自87个不同国家的设计师的2200多张海报,它己成为在突然关停和取消的文化活动和项目的常态下释放创意能量的熔炉。为设计师和每一个可以用得上的人提供了一个机会。因此,荷兰的27家医院收到了印刷好的海报,并举办了各种展览,其中的一个亮点是参加在卢浮宫的侧楼举办的应用艺术和设计的展览,并可能被纳入其收藏。

图片由“保持理智,保持安全”项目和伦纳特&德卜瑞恩工作室惠允
图片由“保持理智,保持安全”项目和伦纳特&德卜瑞恩工作室惠允
图片由“保持理智,保持安全”项目和伦纳特&德卜瑞恩工作室惠允

聚焦

2021年荷兰设计奖获奖

奥黛丽•拉格(Audrey Large)

每一年,荷兰设计奖(DDA)都会表彰最优秀的荷兰设计师和他们最令人印象深刻的开创性项目。根据设计师的各种学科、观点和解决性方案对社会产生的影响进行评估。奥黛丽•拉格是2021年荷兰设计奖青年设计师奖的得主。奥黛丽-拉格研究数字电影和图像理论,并将她的发现用于设计材料上。她感兴趣数字和物理 之间的界限并使用动面和3D软件技术来创造新的图像。她将数字图像视为原材料;拍摄技术和图像处理是她的工具。

图片由荷兰设计奖和奥黛丽•拉格惠允

在她的设计中,奥黛丽•拉格从不关注特定的方法,而是关注各种技术、学科、功能和感知之间的直觉联系。她在形式和功能之间寻找一种新的平衡,并使用颜色来创造具有异化特征的可触摸的幻觉。

奥黛丽•拉格,元器血#6,可回收3D打印塑料,胶原。
阿姆斯特丹市立博物馆。
摄影:阿拉•阿布•阿萨德(Alaa Abu Asad),尼鲁法尔画廊
图片由荷兰设计奖和奥黛丽•拉格惠允

我们这该死的后院

阿姆斯特丹市立博物馆的设计展

(It’s Our F***ing Backyard)

阿姆斯特丹市立博物馆聚焦了我们这个时代最大的挑战:气候危机。展览《我们这该死的后院》向观众表明设计师可以做出令人信服的改变:通过创新的实验或利用当地的知识,他们邀请我们以一种全新的方式看待材料,为我们展现了既有责任感又有美感、既舒适又方便的设计。来自世界各地的设计师和事务所的 80个精选项目揭示了一系列探索材料新用途的策略。

展览“我们这该死的后院-设计材料的未来”现场图。
阿姆斯特丹市立博物馆。
摄影:格特•扬•范•鲁伊(Gert Jan van Rooi)
展览“我们这该死的后院-设计材料的未来”现场图。
阿姆斯特丹市立博物馆。
摄影:格特•扬•范•鲁伊(Gert Jan van Rooi)
展览“我们这该死的后院-设计材料的未来”现场图。
费尔南多•拉波塞(Fernando Laposse),《狗》,2019年。
阿姆斯特丹市立博物馆。
摄影:托梅克•德苏•阿伦(Tomek Dersu Aaron)

位于阿姆斯特丹的市立博物馆是一个致力于现当代艺术及设计的国际博物馆。相关视频请登陆腾讯视频搜索。视频由MalsMedia制作,版权归阿姆斯特丹市立博物馆所有。

荷兰艺线美术馆直播系列:

2022年时尚国度双年展:

关爱的方式(Ways of Caring) 在线导览

时尚国度是一个国际时尚平台,它连接着时尚设计、研究和商业领域的先锋,并与世界分享他们的想法和创新。时尚国度代表着对时尚行业的共同立场和模式的批判性思考。通过双年展、讨论项目、设计研究实验室、展览和出版物,时尚国度将来自荷兰和海外的有远见的想法聚集在一起。时尚国度与设计师、公司、科学家、教育家、消费者和其他时尚界的利益相关者一起,积极探索急需的新时尚体系。以”关爱的方式“为中心主题,2022年的时尚国度双年展探寻使时尚产业更加可持续的、充满共情的方法。在5周的时问里,来自世界各地的70多位设计师、艺术家和制造商以及公众通过7个项目部分,研究时尚生产和穿着者之间的断裂关系。

在这个线上导览中,我们可以看到双年展的主要展览 “邂逅时尚”,以及其他一些项目内容。在”邂逅时尚”中,联合策展人NOT__ENOUGH小组邀请观众积极地再定义时尚的含义。关于存在、制造和价值的主导观点在工业化的时尚系统中受到挑战,为不为人知的故事、不为人知的感受和历史上被抹去既有知识提供可能性。

荷兰驻华使馆希望继续探索中荷两国文化交流的新形式,为两国“线上”和“线下”进一步的文化交流提供平台,并促成两国文化之间不同视角的对话与合作。

打开腾讯视频APP,搜索“荷兰艺线”,期待与您再次相遇!